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A ver si n0os curramos alguna entradilla estos dias.....Nos vemos!!!!
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jueves, 26 de marzo de 2020
HEMENDIO
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domingo, 3 de noviembre de 2019
THE SOULBREAKER COMPANY
Vamos con una banda de éste siglo ,de principios ,ésta vez nos vamos para Gasteiz a disfrutar de la maketa de éste grupo,para posteriores grabaciones os las apañais y comprais los cds......http://www.mediafire.com/file/nvm59umgg2hdq77/The_Soulbreaker_Company_%2528Demo%2529%255B128%255D_Rock%2527n%2527Roll_del_bueno_desde_Gasteiz.rar/file
CRITICA DE LA DEMO
Todavía no tienen un disco oficial y ya son la banda favorita de gente como Raging Slab, así que puedes ir haciéndote una idea de como se las gastan estos vitorianos. Llevan pateando culos desde 2003 y están formados por Asier y Dani a las guitarras, Txiki armónica y órgano, Andoni a la batería, May al bajo y Jony a la voz. Son unos apasionados de toda la música de finales de los sesenta y principios de los setenta aunque sin dejar de ser una banda con sonido actual como se puede comprobar en la exquisita maqueta del pasado año que, a pesar de contar con escasos medios, suena de miedo.
The Soulbreaker Company se forma durante el 2003 en Vitoria de las cenizas de diferentes bandas locales. El amor por bandas como Led Zeppelín, Lynyrd Skynyrd, Wilson Picket, Ragin Slab, Otis Reding, Black Sabbath o Mountain les lleva a grabar en el 2004 una demo con sus primeros 6 temas. Gracias a esta demo The Soulbreaker Company comparten escenario con Raging Slab, Obligaciones, Fifty Foot Combo, Maggot Brain, Smoking Bird, The Buzzos... ganándose una buena reputación como banda de directo.
Entrevista Por Toni Anguiano Con un tremendo disco de debut a las espaldas ,'Hot Smoke & Heavy Blues'(Last Recordings, 2005), los gazteiztarras The Soulbreaker Company están dispuestos a recorrer el país para demostrar la buena salud de la que goza el rock and roll estatal a nivel underground, a pesar de que no cuente de los apoyos que merece. Jony, voz de la 'compañía rompealmas', hace balance para IndyRock del camino recorrido hasta ahora por la banda.
IndyRock - La mayoría de vosotros procedía de The Conner. ¿Os habéis distanciado mucho de lo que hacíais entonces?
Jony- The Conner fue la primera banda que tuvimos cuando teníamos 18 años. Escuchábamos mucha música pero no teníamos una línea definida. Sacamos unas 300 maquetas que le vendimos a los amigos y tal. .Tocamos mucho por aquí, por Vitoria, nos dio cierto nombre. Después de estar dos años con la banda decidimos que teníamos que hacer algo con la banda, coger la línea que nos gustaba en ese momento. Entonces Asier y Txiki entraron en la banda (era el destino) y decidimos ser The Soulbreaker Company. Es como empezamos. Estábamos aprendiendo, dimos nuestros primeros conciertos y fue divertido.
- Se cumplen 4 meses de vuestra actuación en el Azkena Rock Festival, ¿qué supuso para vosotros la experiencia?
- La experiencia fue brutal, ya no sólo porque vas a tocar en el festival, sino porque después vas a estar emborrachándote con todas las demás bandas el resto de días. Je je . Es una superfiesta. Tocas en un súper escenario con un súper sonido y es muy importante para una banda. Te sientes como si estuvieras jugando en primera división, compartiendo escenario con bandas grandísimas. Es un poco un objetivo que te marcas, que cualquier banda tiene, y que nosotros hemos cumplido ya, pero que volveríamos a repetir sin dudarlo
- Y llegásteis a participar en la Jam Session con gente de Drive-By Truckers, The Steepwater Band, Hendrik Roever... ¿Qué tal fue?
- Nosotros teníamos unas cuantas versiones y los de la organización nos dijeron que empezáramos nosotros, para que la gente se fuera calentando. Las bandas se fueron animando, los Steepwater Band, Drive-By Truckers......, quiero reseñar que con nosotros tocó el bajo Poti ,de Zoom y Viaje a 800, ya que a Maki fue imposible arrancarle del barril de cerveza después del concierto. Una experiencia muy especial.
- Antes de eso habíais sido teloneros de bandas americanas como Raging Slab o Mother Superior, ¿guardáis una buena relación con ellos? ¿Han llegado a escuchar vuestro disco?
- No, no. Mantenemos relación con Raging Slab y Mother Superior pero el disco no se lo hemos mandado aún, se lo pensamos mandar. Ellos han escuchado un par de canciones sueltas.
- Me imagino que fue duro tocar ante el público de bandas tan importantes y no poder contar con vuestro disco en el puesto de merchandising. Háblanos de los problemas que ha tenido 'Hot Smoke & Heavy Blues' para ver la luz.
- Pues mira, aprovechando, te voy a contar toda la historia y nos quitamos de dar más explicaciones. La cosa empezó en el Villa de Bilbao, Last Recordings mostró su interés por nosotros después de quedar como 'Mejor banda vasca', lo cual tiene dos premios. Como terceros, el Villa de Bilbao nos pagaba 3 mil euros, y luego como 'Mejor banda vasca', teníamos la grabación de un CD que pagaba Fundación Autor. Entonces empezamos a buscar estudio y a preguntar por el premio de forma que el disco estuviera preparado para el Festival. Después de grabar se jodió todo, por un lado Last Recordings tuvieron problemas con algún indeseable (dejo de dar señales de vida) por lo que Last Recordings nos comunicó que ellos no podrían sacarnos el CD en ese momento pero que no nos dejarían tirados, y por otro estaba lo del premio, el dinero del Ayuntamiento nos llegó, pero Fundación Autor no se puso en contacto con nosotros.y cuando lo hizo sus condiciones eran exageradas, ridículas, parecíamos Britney Spears, nos mandaron un contrato en el que ellos tenían todos los derechos de todo, incluso de un posible segundo disco,.¡¡y todo esto sin asesinar a nadie!! . Nos volvimos a poner en contacto con Last Recordings, y esta vez se decidieron a apostar por nosotros. El disco lo hemos pagado nosotros, pero es evidente que necesitábamos un sello. Quiero denunciar el abuso de Fundación Autor que se supone ayuda a bandas noveles, pero lo que en realidad hace es aprovecharse de ellas con toda impunidad.
- Y de momento sois la tercera referencia de Last Recordings, junto con Screamin' Cheetah Wheelies y Hash...
Sí, no sé qué más bandas tendrán planeado sacar. En un principio yo sé que querían sacar más bandas, y estoy convencido de que lo haran cundo cojan un poco de confianza
- Por fin contamos con material que hace justicia a vuestro enorme directo, ¿cómo lo valoráis con respecto a vuestra demo?
- Muchas gracias, me alegra que digas eso. La maqueta la grabamos en el local en el ordenador. Cuando llovía mucho no podíamos grabar. Estuvimos siete meses y acabamos grabando esa maquetilla de 6 canciones, casi de casualidad, porque tampoco teníamos muchas expectativas con ella. Para nosotros suena muy mal, algunas canciones ya no las tocábamos porque llevábamos mucho tiempo tocándolas y no estábamos tan contentos. La diferencia no puede ser más abismal: un estudio donde no te dan calambres en los pies si nieva, tienes un técnico profesional, tienes material de primera, un sonido impecable, y .¡¡qué ostias!! ¡¡Hasta la comida sabía mejor!!
- ¿Y habéis quedado contentos con la producción?
- Sí. La producción musical la hemos hecho nosotros, y la producción técnica la hizo Aitor Ariño, que es un profesional como la copa de un pino, el primero que nos hemos encontrado en nuestra carrera. Como técnico ha sido brutal: nos ha puesto todos los medios que tenía a su alcance y nos ha echado una mano con todo. La producción musical, la hicimos muy rápido, no pudimos contar con nadie, así que la hicimos nosotros, y sí, estamos muy contentos.
- ¿Hay algún tema del que te sientas especialmente satisfecho?
- Pues no sé si puedo decirte sólo uno. A mí me gusta mucho 'Hot smoke & heavy blues', y 'North Highway' también. Cada una tiene una cosa que digo: 'me encanta esta parte', pero claro, es como si fueran mis hijos, no me puedo decantar por ninguno.
- En mi opinión, el tema 'Hot smoke & heavy blues' resume muy bien vuestro espíritu, tanto por tu voz, que muestra todo su potencial, como a nivel instrumental, sobre todo en la última parte.
- Sí, puede ser. Cada una tiene su cosa: más ritmillo, una melodía diferente,... Pero sí, es donde meto la voz con más ganas. Y es una canción dura, musicalmente, A mí me gusta mucho.
- En cuanto a la excelente acogida, ¿esperabais algo así? ¿Os habéis visto desbordados?
- ¿Te refieres al disco? La distribución la lleva El Diablo, y en Euskadi te puedo decir que sí, que estamos muy flipados, cada día nos llaman de un sitio para decirnos que se han acabado los CDs. No te lo crees, dices: '¿ya? Pero si se las mandé el otro día'. Empezamos a mandar la semana pasada. Dentro sí que estamos muy contentos. Y pedidos sí que estamos recibiendo. No esperábamos tanta aceptación, la verdad.
- Normalmente, una banda suele tardar unos cuantos años y varios discos para encontrar un sonido propio, mientras que a vosotros os han bastado 2 años y un disco para poder plasmar una personalidad muy marcada, ¿cómo os lo habéis montado?
- Pues dándole mucho al local. Ensayamos y trabajamos mucho. Nosotros tenemos una definición musical muy muy concreta... hacer buena música, y trabajamos mucho en esa dirección. Pero igual dentro de dos discos me preguntas: '¿pero cómo habéis cambiado?'. No sé si hemos encontrado nuestro sonido, creo que aún podemos mejorar más, pero como todo. Siempre que tienes algo piensas en mejorarlo. Creo que de aquí a dos discos sonaremos mucho mejor.
- A mi parecer, dos elementos muy importantes en la conformación de ese sonido tan personal son tu voz y la labor de Txiki tanto en el hammond como en la armónica, ¿lo veis así?
- No, yo no lo veo así en absoluto. Alguna vez sí que lo hemos hablado, que lo primero que te puede llamar la atención en un principio es la voz o el teclado o lo que sea de determinados grupos, pero para nosotros que estamos dentro, todos los días machacando, es muy importante la aportación de todos los miembros. No me podría imaginar a Soulbreaker de otra manera. Yo siempre les digo a estos que si algún día no siguiera con ellos, esta banda se levantaría con cualquier otro cantante. Personalmente, en lo estrictamente musical, la compañía no cojea. Ellos solos podrían hacer cualquier cosa con cualquier cantante, es lo que yo pienso.
- Cuando tocasteis en el Wizard Festival, alguien me hizo un comentario parecido al tuyo. Decía que lo que realmente llamaba la atención de vosotros es que no había nadie que destacara especialmente, sino que lo más importante en vuestra banda eran las canciones.
- Es que si no fuera así no seríamos The Soulbreaker Company. No creo que a ninguno de nosotros nos gustara destacar, sino conseguir aportar algo a toda la banda. Y que digas: 'joder, vaya banda'. No como con muchas bandas que destaca sólo un miembro o dos y lo demás es acompañamiento. Yo no podría concebir a los Soulbreaker así, y creo que los demás tampoco.
- Aparte de compartir vuestra adicción al rock de principios de los 70, cada uno de vosotros tiene influencias distintas. De cara a 'Hot Smoke & Heavy Blues' , ¿esta diversidad de intereses resultó una dificultad o fue fácil sacarle partido?
- Fue fácil sacarle partido. Fíjate en las recomendaciones de nuestra web. Tenemos una base común que es el rock de los 70, pero también sacamos influencias de grupos de ahora, siempre nos ha gustado Monster Magnet o Raging Slab, rock´n´roll sobre todo. Tenemos una base común, y luego cada uno tiene sus grupos fetiches, y jugamos un poco con eso, ojalá que hasta dentro de muchos años.
- Hacéis una versión de Grand Funk Railroad. ¿Sabíais que en Granada hay una banda de versiones, Gran Fan Reilroud?
- Ahora que lo comentas sí que me suena... ¿y son de Granada?. Pues oye, ¡¡apúntame el número de estos tíos!! ¡¡Te juro que lo vamos a pasar pipa!!.
- Recuerdo un bolo en Granada de vuestros paisanos Los Padrinos junto con Señor No al que fuimos diez personas. Muchas veces, la gente que decide asistir o no a un concierto no se llega a plantear lo caro que puede resultarle a un grupo vasco tocar en Andalucía, o a la inversa. ¿Habéis tenido alguna experiencia así? ¿A qué crees que se puede deber?
- Ahí tienes razón. Pero tampoco es lo que alguien que va a un concierto debe plantearse. Para una banda que se mueve en locales alternativos como nosotros, hay que hacer tantos kilómetros y, dormir, comer... Además somos siete personas (hay que meter también a Jorge que es parte de la banda). Es mucho dinero, y todo eso lo paga la banda. Y no sólo eso, también importa ver que determinados locales ponen interés en que tú toques. Mira lo que ha pasado en el Festival Mentes de Ácido: alquilaron la sala y a los dueños les dió por decir que Zoom tocaran menos. Es vergonzoso, eso implica que no hay ningún tipo de interés en las bandas de rock´n´roll ni nada, lo único que les importa es sacar dinero. En la mayoría de sitios pasa eso. Aquí igual tenemos más suerte, porque hay más locales interesados. Si hubiera las mismas ganas allí que aquí otro gallo nos cantaría. Ya no es sólo por dinero, ya que aquí nadie se va a hacer rico con esto. Eso sí, el viaje siempre es una experiencia.
- Teniendo la clase que tenéis, ¿cómo se os ha ocurrido aliaros con Piñata, la mente más enferma del cómic nacional?
- (Risas) Piñata, el hombre de la piel de Motorhead. Algunos somos bastante fanáticos de sus cómics. Para la banda es como otra forma de expresarnos, que no es musical. Él se encarga de eso. Nosotros le decimos que nos pase todo lo que quiera, que disfrutamos mucho con sus cómics. Ahora ha hecho el guión de un corto, 'Dirty Love' en el que algunos hacemos algún cameo.
¡¡¡Gracias por atendernos y saludos de la compañía rompealmas!!!
(Enero 2006)
Formación:
Jony Moreno : Vox
Dani Trignanes : Guitarras
Asier S. Breaker : Guitarras
J.J. Manzanedo : Bajo
Ortiz Doming o : Bateria
Lazyhand : Organo y Harmónicas
CRITICA DE LA DEMO
Todavía no tienen un disco oficial y ya son la banda favorita de gente como Raging Slab, así que puedes ir haciéndote una idea de como se las gastan estos vitorianos. Llevan pateando culos desde 2003 y están formados por Asier y Dani a las guitarras, Txiki armónica y órgano, Andoni a la batería, May al bajo y Jony a la voz. Son unos apasionados de toda la música de finales de los sesenta y principios de los setenta aunque sin dejar de ser una banda con sonido actual como se puede comprobar en la exquisita maqueta del pasado año que, a pesar de contar con escasos medios, suena de miedo.
Cinco temas ambientados y deudores de todas las bandas de aquella época, desde los injustamente olvidados Foghat hasta Aerosmith, Lynyrd Skynyrd o los Mountain del gordo West. Desde el puro feeling de “Black Man”, que además de servir de intro con sólo la armónica de Txiki y la voz de Jony son capaces de ponernos los pelos de punta al más puro estilo de los Rolling del “Exile…”, hasta la formidable percusión de “Go Go” (también con espectacular vuelo de armónica) o las estupendas acústicas de “Love Unkind” pasando por el riff de “Get Back” todo es exquisito y sublime. Temas que a una primera escucha pueden parecer simples pero que a poco que escarbes te das cuenta del gran trabajo que llevan detrás ya que están llenos de detalles interesantes que harán las delicias del gourmet más exigente.
Están próximos a sacar su disco debut aunque mientras tanto no paran de hacer bolos allí donde se les llama con una maestría que hizo salir de sus camerinos a los propios Raging Slab cuando tocaron con ellos en su reciente gira por España. Lo dicho, un grupazo que dará que hablar.
Pedro Salinas “Pears”
The Soulbreaker Company se forma durante el 2003 en Vitoria de las cenizas de diferentes bandas locales. El amor por bandas como Led Zeppelín, Lynyrd Skynyrd, Wilson Picket, Ragin Slab, Otis Reding, Black Sabbath o Mountain les lleva a grabar en el 2004 una demo con sus primeros 6 temas. Gracias a esta demo The Soulbreaker Company comparten escenario con Raging Slab, Obligaciones, Fifty Foot Combo, Maggot Brain, Smoking Bird, The Buzzos... ganándose una buena reputación como banda de directo.
Entrevista Por Toni Anguiano Con un tremendo disco de debut a las espaldas ,'Hot Smoke & Heavy Blues'(Last Recordings, 2005), los gazteiztarras The Soulbreaker Company están dispuestos a recorrer el país para demostrar la buena salud de la que goza el rock and roll estatal a nivel underground, a pesar de que no cuente de los apoyos que merece. Jony, voz de la 'compañía rompealmas', hace balance para IndyRock del camino recorrido hasta ahora por la banda.
IndyRock - La mayoría de vosotros procedía de The Conner. ¿Os habéis distanciado mucho de lo que hacíais entonces?
Jony- The Conner fue la primera banda que tuvimos cuando teníamos 18 años. Escuchábamos mucha música pero no teníamos una línea definida. Sacamos unas 300 maquetas que le vendimos a los amigos y tal. .Tocamos mucho por aquí, por Vitoria, nos dio cierto nombre. Después de estar dos años con la banda decidimos que teníamos que hacer algo con la banda, coger la línea que nos gustaba en ese momento. Entonces Asier y Txiki entraron en la banda (era el destino) y decidimos ser The Soulbreaker Company. Es como empezamos. Estábamos aprendiendo, dimos nuestros primeros conciertos y fue divertido.
- Se cumplen 4 meses de vuestra actuación en el Azkena Rock Festival, ¿qué supuso para vosotros la experiencia?
- La experiencia fue brutal, ya no sólo porque vas a tocar en el festival, sino porque después vas a estar emborrachándote con todas las demás bandas el resto de días. Je je . Es una superfiesta. Tocas en un súper escenario con un súper sonido y es muy importante para una banda. Te sientes como si estuvieras jugando en primera división, compartiendo escenario con bandas grandísimas. Es un poco un objetivo que te marcas, que cualquier banda tiene, y que nosotros hemos cumplido ya, pero que volveríamos a repetir sin dudarlo
- Y llegásteis a participar en la Jam Session con gente de Drive-By Truckers, The Steepwater Band, Hendrik Roever... ¿Qué tal fue?
- Nosotros teníamos unas cuantas versiones y los de la organización nos dijeron que empezáramos nosotros, para que la gente se fuera calentando. Las bandas se fueron animando, los Steepwater Band, Drive-By Truckers......, quiero reseñar que con nosotros tocó el bajo Poti ,de Zoom y Viaje a 800, ya que a Maki fue imposible arrancarle del barril de cerveza después del concierto. Una experiencia muy especial.
- Antes de eso habíais sido teloneros de bandas americanas como Raging Slab o Mother Superior, ¿guardáis una buena relación con ellos? ¿Han llegado a escuchar vuestro disco?
- No, no. Mantenemos relación con Raging Slab y Mother Superior pero el disco no se lo hemos mandado aún, se lo pensamos mandar. Ellos han escuchado un par de canciones sueltas.
- Me imagino que fue duro tocar ante el público de bandas tan importantes y no poder contar con vuestro disco en el puesto de merchandising. Háblanos de los problemas que ha tenido 'Hot Smoke & Heavy Blues' para ver la luz.
- Pues mira, aprovechando, te voy a contar toda la historia y nos quitamos de dar más explicaciones. La cosa empezó en el Villa de Bilbao, Last Recordings mostró su interés por nosotros después de quedar como 'Mejor banda vasca', lo cual tiene dos premios. Como terceros, el Villa de Bilbao nos pagaba 3 mil euros, y luego como 'Mejor banda vasca', teníamos la grabación de un CD que pagaba Fundación Autor. Entonces empezamos a buscar estudio y a preguntar por el premio de forma que el disco estuviera preparado para el Festival. Después de grabar se jodió todo, por un lado Last Recordings tuvieron problemas con algún indeseable (dejo de dar señales de vida) por lo que Last Recordings nos comunicó que ellos no podrían sacarnos el CD en ese momento pero que no nos dejarían tirados, y por otro estaba lo del premio, el dinero del Ayuntamiento nos llegó, pero Fundación Autor no se puso en contacto con nosotros.y cuando lo hizo sus condiciones eran exageradas, ridículas, parecíamos Britney Spears, nos mandaron un contrato en el que ellos tenían todos los derechos de todo, incluso de un posible segundo disco,.¡¡y todo esto sin asesinar a nadie!! . Nos volvimos a poner en contacto con Last Recordings, y esta vez se decidieron a apostar por nosotros. El disco lo hemos pagado nosotros, pero es evidente que necesitábamos un sello. Quiero denunciar el abuso de Fundación Autor que se supone ayuda a bandas noveles, pero lo que en realidad hace es aprovecharse de ellas con toda impunidad.
- Y de momento sois la tercera referencia de Last Recordings, junto con Screamin' Cheetah Wheelies y Hash...
Sí, no sé qué más bandas tendrán planeado sacar. En un principio yo sé que querían sacar más bandas, y estoy convencido de que lo haran cundo cojan un poco de confianza
- Por fin contamos con material que hace justicia a vuestro enorme directo, ¿cómo lo valoráis con respecto a vuestra demo?
- Muchas gracias, me alegra que digas eso. La maqueta la grabamos en el local en el ordenador. Cuando llovía mucho no podíamos grabar. Estuvimos siete meses y acabamos grabando esa maquetilla de 6 canciones, casi de casualidad, porque tampoco teníamos muchas expectativas con ella. Para nosotros suena muy mal, algunas canciones ya no las tocábamos porque llevábamos mucho tiempo tocándolas y no estábamos tan contentos. La diferencia no puede ser más abismal: un estudio donde no te dan calambres en los pies si nieva, tienes un técnico profesional, tienes material de primera, un sonido impecable, y .¡¡qué ostias!! ¡¡Hasta la comida sabía mejor!!
- ¿Y habéis quedado contentos con la producción?
- Sí. La producción musical la hemos hecho nosotros, y la producción técnica la hizo Aitor Ariño, que es un profesional como la copa de un pino, el primero que nos hemos encontrado en nuestra carrera. Como técnico ha sido brutal: nos ha puesto todos los medios que tenía a su alcance y nos ha echado una mano con todo. La producción musical, la hicimos muy rápido, no pudimos contar con nadie, así que la hicimos nosotros, y sí, estamos muy contentos.
- ¿Hay algún tema del que te sientas especialmente satisfecho?
- Pues no sé si puedo decirte sólo uno. A mí me gusta mucho 'Hot smoke & heavy blues', y 'North Highway' también. Cada una tiene una cosa que digo: 'me encanta esta parte', pero claro, es como si fueran mis hijos, no me puedo decantar por ninguno.
- En mi opinión, el tema 'Hot smoke & heavy blues' resume muy bien vuestro espíritu, tanto por tu voz, que muestra todo su potencial, como a nivel instrumental, sobre todo en la última parte.
- Sí, puede ser. Cada una tiene su cosa: más ritmillo, una melodía diferente,... Pero sí, es donde meto la voz con más ganas. Y es una canción dura, musicalmente, A mí me gusta mucho.
- En cuanto a la excelente acogida, ¿esperabais algo así? ¿Os habéis visto desbordados?
- ¿Te refieres al disco? La distribución la lleva El Diablo, y en Euskadi te puedo decir que sí, que estamos muy flipados, cada día nos llaman de un sitio para decirnos que se han acabado los CDs. No te lo crees, dices: '¿ya? Pero si se las mandé el otro día'. Empezamos a mandar la semana pasada. Dentro sí que estamos muy contentos. Y pedidos sí que estamos recibiendo. No esperábamos tanta aceptación, la verdad.
- Normalmente, una banda suele tardar unos cuantos años y varios discos para encontrar un sonido propio, mientras que a vosotros os han bastado 2 años y un disco para poder plasmar una personalidad muy marcada, ¿cómo os lo habéis montado?
- Pues dándole mucho al local. Ensayamos y trabajamos mucho. Nosotros tenemos una definición musical muy muy concreta... hacer buena música, y trabajamos mucho en esa dirección. Pero igual dentro de dos discos me preguntas: '¿pero cómo habéis cambiado?'. No sé si hemos encontrado nuestro sonido, creo que aún podemos mejorar más, pero como todo. Siempre que tienes algo piensas en mejorarlo. Creo que de aquí a dos discos sonaremos mucho mejor.
- A mi parecer, dos elementos muy importantes en la conformación de ese sonido tan personal son tu voz y la labor de Txiki tanto en el hammond como en la armónica, ¿lo veis así?
- No, yo no lo veo así en absoluto. Alguna vez sí que lo hemos hablado, que lo primero que te puede llamar la atención en un principio es la voz o el teclado o lo que sea de determinados grupos, pero para nosotros que estamos dentro, todos los días machacando, es muy importante la aportación de todos los miembros. No me podría imaginar a Soulbreaker de otra manera. Yo siempre les digo a estos que si algún día no siguiera con ellos, esta banda se levantaría con cualquier otro cantante. Personalmente, en lo estrictamente musical, la compañía no cojea. Ellos solos podrían hacer cualquier cosa con cualquier cantante, es lo que yo pienso.
- Cuando tocasteis en el Wizard Festival, alguien me hizo un comentario parecido al tuyo. Decía que lo que realmente llamaba la atención de vosotros es que no había nadie que destacara especialmente, sino que lo más importante en vuestra banda eran las canciones.
- Es que si no fuera así no seríamos The Soulbreaker Company. No creo que a ninguno de nosotros nos gustara destacar, sino conseguir aportar algo a toda la banda. Y que digas: 'joder, vaya banda'. No como con muchas bandas que destaca sólo un miembro o dos y lo demás es acompañamiento. Yo no podría concebir a los Soulbreaker así, y creo que los demás tampoco.
- Aparte de compartir vuestra adicción al rock de principios de los 70, cada uno de vosotros tiene influencias distintas. De cara a 'Hot Smoke & Heavy Blues' , ¿esta diversidad de intereses resultó una dificultad o fue fácil sacarle partido?
- Fue fácil sacarle partido. Fíjate en las recomendaciones de nuestra web. Tenemos una base común que es el rock de los 70, pero también sacamos influencias de grupos de ahora, siempre nos ha gustado Monster Magnet o Raging Slab, rock´n´roll sobre todo. Tenemos una base común, y luego cada uno tiene sus grupos fetiches, y jugamos un poco con eso, ojalá que hasta dentro de muchos años.
- Hacéis una versión de Grand Funk Railroad. ¿Sabíais que en Granada hay una banda de versiones, Gran Fan Reilroud?
- Ahora que lo comentas sí que me suena... ¿y son de Granada?. Pues oye, ¡¡apúntame el número de estos tíos!! ¡¡Te juro que lo vamos a pasar pipa!!.
- Recuerdo un bolo en Granada de vuestros paisanos Los Padrinos junto con Señor No al que fuimos diez personas. Muchas veces, la gente que decide asistir o no a un concierto no se llega a plantear lo caro que puede resultarle a un grupo vasco tocar en Andalucía, o a la inversa. ¿Habéis tenido alguna experiencia así? ¿A qué crees que se puede deber?
- Ahí tienes razón. Pero tampoco es lo que alguien que va a un concierto debe plantearse. Para una banda que se mueve en locales alternativos como nosotros, hay que hacer tantos kilómetros y, dormir, comer... Además somos siete personas (hay que meter también a Jorge que es parte de la banda). Es mucho dinero, y todo eso lo paga la banda. Y no sólo eso, también importa ver que determinados locales ponen interés en que tú toques. Mira lo que ha pasado en el Festival Mentes de Ácido: alquilaron la sala y a los dueños les dió por decir que Zoom tocaran menos. Es vergonzoso, eso implica que no hay ningún tipo de interés en las bandas de rock´n´roll ni nada, lo único que les importa es sacar dinero. En la mayoría de sitios pasa eso. Aquí igual tenemos más suerte, porque hay más locales interesados. Si hubiera las mismas ganas allí que aquí otro gallo nos cantaría. Ya no es sólo por dinero, ya que aquí nadie se va a hacer rico con esto. Eso sí, el viaje siempre es una experiencia.
- Teniendo la clase que tenéis, ¿cómo se os ha ocurrido aliaros con Piñata, la mente más enferma del cómic nacional?
- (Risas) Piñata, el hombre de la piel de Motorhead. Algunos somos bastante fanáticos de sus cómics. Para la banda es como otra forma de expresarnos, que no es musical. Él se encarga de eso. Nosotros le decimos que nos pase todo lo que quiera, que disfrutamos mucho con sus cómics. Ahora ha hecho el guión de un corto, 'Dirty Love' en el que algunos hacemos algún cameo.
¡¡¡Gracias por atendernos y saludos de la compañía rompealmas!!!
(Enero 2006)
Formación:
Jony Moreno : Vox
Dani Trignanes : Guitarras
Asier S. Breaker : Guitarras
J.J. Manzanedo : Bajo
Ortiz Doming o : Bateria
domingo, 30 de diciembre de 2018
LUIS VIL Y LA MALA CRIANZA - Sapos y culebras
Joder!! .lo que me ha costado grabar éste disco ,la verdad que lo tenía en el baul de los recuerdos,con todo lo del rollo de LAUDIO ,THE DRELLAS ,IRONIC CANCER PHOBIA y demas lo he rescatado ,me suena que le pegué alguna escucha pero poco más.......muy mal por mi parte ...es un disco muy muy bueno ,muy bueno ejecutado musicalmente y con unas letras con un toque futurista y caoticas ,lo he escuchado estos dias y os recomiendo que le deis una escucha Realmente bueno !!! ..una pena que LUIS VIL no tenga el reconocimiento que merece ,he andado investigando tambien un poco por la red http://www.luisvil.net/Pagina-de-inicio/ y he visto unas versiones de FRANCO BATTIATO que quitan el hipo,muy buenas!!! Battiato ,siempre ha sido uno de esos compositores que me han caido en gracia( era un secretillo que tenía eh,,,je,je,,)Bueno sin mas os dejo con el disco de LUIS VIL.......http://www.mediafire.com/file/j0s59syng5chudb/LUIS+VIL+Y+LA+MALA+CRIANZA-Sapos+y+culebras.rar.......una joya a descubrir!!!
LUIS VIL
Mi relación con Ricoamor a nivel personal y musical me llevó a tomar la determinación de iniciar en solitario mi carrera musical. Necesitaba hacer las cosas yo sólo, encontrar mi propio sonido y experimentar sin ningún tipo de ataduras personales. Tenía la necesidad de dejar de dar tumbos y encontrar un lugar donde establecerme de seguido y poder realizarme personalmente.
A partir de aquí todo lo que sucedió se encuentra en esta web, hay discos que yo denomino Rock Bastardo (Retrato del Caos, Sapos y Culebras), experimentos con videoclips en el proyecto Luis Vil Multimedia donde he comenzado a utilizar conceptos musicales próximos a Tom Waits. Hay homenajes a otros artistas e incursiones en el mundo del cine.
Después de dos décadas en el mundo de la música, he encontrado la estabilidad creativa que me satisface completamente, debo agradecer a "La mala crianza", Josean (mi fiel escudero y gran apoyo), a mi hermano Pablo y a Koldo, que me han acompañado en toda esta andadura en solitario, a Lato por sus diseños creativos en portadas, carteles y demás, a Sabino y a Esteban por toda su colaboración en los cortometrajes que he dirigido, a Susi, mi compañera que siempre está ahí apoyándome en todo, a mis hijos Andere y Jona por el tiempo que les robo de ésta necesidad mía de crear compulsivamente, y a todos mis amigos que no nombro pero están ahí para echar una mano en lo que sea.
SAPOS Y CULEBRAS ........IGOR CUBILLO
Bilbao 30 SEP 2007
El nuevo CD de Luis Vil, Sapos y culebras, ha llegado a las tiendas con la siguiente cita de Mikel Laboa destacada en su cuadernillo: "Si esperas que te liberen, estate tranquilo, estate seguro de que serás liberado, porque las cadenas hacen feo sobre la ropa del muerto". Esa frase rebosante de sarcasmo encaja perfectamente como introducción a un disco en el que el protagonismo recae en las letras de 12 canciones que retratan un universo inquietante, en el que el ser humano puede convertirse en un simple pelele.
Sociedades en las que la sumisión es la única garantía de supervivencia, excesos de la evolución, amor crepuscular, perniciosa televisión, nostalgia del vinilo, alusiones a Tom Waits y homenajes a visionarios como Julio Verne pueblan unas canciones que incrementan su aspereza con una instrumentación estrictamente rockera. Sus responsables destacan también la crudeza de una producción que evita cualquier efectismo y su búsqueda del contraste entre pasajes ruidosos y el recurso a la melodía, combinación que en ocasiones remite a colegas como Barricada y Doctor Explosión.
Aunque el trabajo lo firman Luis Vil & La Mala Crianza, el cantautor alavés es quien ha grabado todos los instrumentos que se escuchan, salvo la batería. Asimismo, él se ha encargado también de la producción, la mezcla, la masterización y la edición. La Mala Crianza, su banda de acompañamiento habitual, se ha limitado en esta ocación a "aportar criterio, opiniones y sugerencias". Sapos y culebras es el tercer disco de Vil, un músico que dio sus primeros pasos en el mundo del rock al frente de Ironic Cancer Phobia y después comandó los grupos Triturbo, Ricoamor y Lingerie.
Os dejo con una uestra de su proyecto de versiones de battiato
LUIS VIL
Mi relación con Ricoamor a nivel personal y musical me llevó a tomar la determinación de iniciar en solitario mi carrera musical. Necesitaba hacer las cosas yo sólo, encontrar mi propio sonido y experimentar sin ningún tipo de ataduras personales. Tenía la necesidad de dejar de dar tumbos y encontrar un lugar donde establecerme de seguido y poder realizarme personalmente.
A partir de aquí todo lo que sucedió se encuentra en esta web, hay discos que yo denomino Rock Bastardo (Retrato del Caos, Sapos y Culebras), experimentos con videoclips en el proyecto Luis Vil Multimedia donde he comenzado a utilizar conceptos musicales próximos a Tom Waits. Hay homenajes a otros artistas e incursiones en el mundo del cine.
Después de dos décadas en el mundo de la música, he encontrado la estabilidad creativa que me satisface completamente, debo agradecer a "La mala crianza", Josean (mi fiel escudero y gran apoyo), a mi hermano Pablo y a Koldo, que me han acompañado en toda esta andadura en solitario, a Lato por sus diseños creativos en portadas, carteles y demás, a Sabino y a Esteban por toda su colaboración en los cortometrajes que he dirigido, a Susi, mi compañera que siempre está ahí apoyándome en todo, a mis hijos Andere y Jona por el tiempo que les robo de ésta necesidad mía de crear compulsivamente, y a todos mis amigos que no nombro pero están ahí para echar una mano en lo que sea.
SAPOS Y CULEBRAS ........IGOR CUBILLO
Bilbao 30 SEP 2007
El nuevo CD de Luis Vil, Sapos y culebras, ha llegado a las tiendas con la siguiente cita de Mikel Laboa destacada en su cuadernillo: "Si esperas que te liberen, estate tranquilo, estate seguro de que serás liberado, porque las cadenas hacen feo sobre la ropa del muerto". Esa frase rebosante de sarcasmo encaja perfectamente como introducción a un disco en el que el protagonismo recae en las letras de 12 canciones que retratan un universo inquietante, en el que el ser humano puede convertirse en un simple pelele.
Sociedades en las que la sumisión es la única garantía de supervivencia, excesos de la evolución, amor crepuscular, perniciosa televisión, nostalgia del vinilo, alusiones a Tom Waits y homenajes a visionarios como Julio Verne pueblan unas canciones que incrementan su aspereza con una instrumentación estrictamente rockera. Sus responsables destacan también la crudeza de una producción que evita cualquier efectismo y su búsqueda del contraste entre pasajes ruidosos y el recurso a la melodía, combinación que en ocasiones remite a colegas como Barricada y Doctor Explosión.
Aunque el trabajo lo firman Luis Vil & La Mala Crianza, el cantautor alavés es quien ha grabado todos los instrumentos que se escuchan, salvo la batería. Asimismo, él se ha encargado también de la producción, la mezcla, la masterización y la edición. La Mala Crianza, su banda de acompañamiento habitual, se ha limitado en esta ocación a "aportar criterio, opiniones y sugerencias". Sapos y culebras es el tercer disco de Vil, un músico que dio sus primeros pasos en el mundo del rock al frente de Ironic Cancer Phobia y después comandó los grupos Triturbo, Ricoamor y Lingerie.
Os dejo con una uestra de su proyecto de versiones de battiato
jueves, 12 de mayo de 2016
NORTHAGIRRES
The Northagirres - You Shouldn't Understand from Jabi on Vimeo.
Atención a ésta banda los NORTHAGIRRES banda de urretxu con muchas tablas que nos dejaron flipaus a más de uno el otro día en DABADABA,os puedo decir que en la banda hay tres personas que tocaron en los miticos HOT DOGS banda ,glam ,punk,rock que hizo las delicias de los que en aquella epoca pudimos disfrutar de ellos,aqi no está Jon Iturbe aquel cantante que era capaz de dejar en ridiculo con su buen hacer al mismisimo Stiv Bators o a la Iguana mas desmadrada.El que si que está es IÑIGO AGIRREBALZATEGI guitarra de aquellos hot dogs ,y que posteriormente estuvo en MUTURBELTZ cambiando su sonido a cortes mas hardrockeros Ac,dc,the cult ,etc
Con Muturbeltz le pierdo la pista pero el sigue dale que te pego,forma Northagirres ´esta vez la propuesta es tambien diferente y rara por ésta Euskadi musikal ,cantan en ingles y en castellano entre sonidos fronterizos y "americana",Neil Young,Tom Petty,etc pero que en directo
se endurecen y transforman en cortes mucho mas rockeros apreciandose matices mas stones,the del lords,etc.parece ser que ya contaban con una grabación y han sacado hace poco la segunda un cd de 8 temas que compré el otro día,si en el disco suenan bien no os digo en directo,con tres guitarras haciendo maravillas ,un teclado Ana agirrezabaltegi y la base ritmica,Borja aranburu al bajo a la bateria otro ex hot dogs Iñaki urizabal y a la guitarra Iker alvarez,solo por verle rodar en el suelo ya le pillé que era el alucinante bajista de los hot dogs que te hacía flipar ,a la otra guitarra Aitor Godoy ,todos estan curtidos en mil historias musikales y se nota.
Si sois buenos melomanos apuntaros en la cabeza éste nombre y seguirles la pista ,flipareis ,sobretodo en su punto fueret el directo ,flipantes .Recomendables 100 por 100!!! yo ya os he avisado ,,,,,
miércoles, 28 de octubre de 2015
THE CRUNCH
El otro dia estando en el JAZPANA me junté kon KOJO ke sabedor por mi pasión hacia los CLASH me comentó que al día siguiente tocaba el batería de los CLASH en DABADABA, ante mi incredulidad lo buscó en el movil y me lo demostró ,se trata de el primer batera TERRY CHIMES,.
Al dia siguiente no pude acudir a la cita ,no se puede todo!!!!!!!!!!!!..........incluso tuve una oferta de ver a LOS HERMANOS DALTON en Bilbao ,tambien pensé en ver a ANARI en Jazpana y volverme en tren,total que nada ,no pude .
Hoy me he acordado y he investigado un poco acerca de THE CRUNCH,no tenía ni idea de ésta banda que tiene un curriculum que quita el hipo,(os dejo luego con información )he escuchado algunos temas y suenan ben,no son muy cañeros ,mas bien medios tiempos pero se lo curran bien estos jubiletas ,lo mejor es que no han montado un supergrupo tributo de estos que estan de moda,que hacen todo versiones...........por lo menos siguen haciendo canciones .Os dejo con un tema DOWN BY THE BORDER, con esos corillos tan CLASHHHHHHHHHH
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Los primeros contactos de esta 'superbanda' fueron en otoño de 2012 ,en una fiesta exclusiva para el lanzamiento del libro ' Keep yourself alive', en donde tocaron juntos y tuvieron tan buen 'feeling' que decidieron comenzar el proyecto. Muy poco tiempo despúés SULO se puso a componer temas en los Berry Studios, influenciado por el estilo de las bandas que forman el proyecto, consiguió grandes canciones, combinando un sonido moderno pero con el tradicional estilo power-pop, rock , NewWave y pop. La banda está formada por :
SULO KARLSSON conocido por ser el cantante de la mítica banda THE DIAMOND DOGS. Ha trabajado con artistas como IAN HUNTER, THE DAMNED, THE CULT y también ha escrito canciones para gente como Brian Robertson (Thin Lizzy)
TERRY CHIMES es el batería original de THE CLASH, formando parte de su primer single “WHiTE RIOT y primer disco 'THE CLASH', . Al dejar THE CLASH sustituye a Jerry Nolan en JOHNNY THUNDERS. En el año 82 regresa THE CLASH para la gira americana del 'COMBAT ROCK' con THE WHO y la posterior gira británica de THE CLASH , además ha formado parte de GENERATION X con BILLY IDOL, CHERRY BOMBZ . Posteriormente se une a bandas como HANOI ROCKS, BLACK SABBATH en su gira del año 1987 y en el año 2003 su reconocimiento llega formando del salón de la fama del Rock and Roll por su contribución a la música.
DAVE TREGUNA es el bajista original del grupo SHAM 69. Tocando posteriormente en otras bandas como LORDS OF THE NEW CHURCH.
MICK GEGGUS es el guitarrista original de la mítica banda oi! COCKNEY REJECTS. Es junto con su hermano el creador de míticos himnos punks como “OI, OI, OI”
IDDE SCHULTZ la teclista procedente de la banda sueca DOCENTERNA, y miembro actual de pleno derecho tras pasar un tiempo como colaboradora
El primer single es del 3 de Junio de 2013, con el titulo “DOWN BY THE BORDER” y grabado en los estudios Berry Street Studio. Viendo la luz su primer álbum “BUSSY MAKING NOISE” el 28 de octubre bajo el sello LEGAL RECORDS.
Hay que esperar hasta el 5 de Junio de 2013 para poder acudir a su primer concierto, en la sala The Garaje en Londres. A ellos le sigue una gira por Irlanda y un par de tours por Suecia . En abril de 2015 hacen su presentación oficial en España con 3 shows como toma de contacto donde presentan este primer album y varios temas de adelanto de su segundo album que sale al mercado el 30 de abril de este 2015 titulado 'Brand New Brand' , que reafirma a la banda y es una continuación del disco anterior en el que encontramos esa esencia punk-rock, rock, powerpop y new wave del 'Busy making noise' con una producción más exquisita y con mayores arreglos vocales y melodías , un disco más redondo y compacto.
www.facebook.com/thecrunchcommunity
www.thecrunch.se
miércoles, 3 de diciembre de 2014
INTOCABLES
PASAJERO apuntan maneras y komo mola el tema,kon una letra ke merece la pena prestar atención,deskonectar unos minutos y eskucharla,muy rekomendables,habra ke seguir la pista.Adelanto de su proximo disko para el año ke viene.
Casi dos años después de la disolución de la banda madrileña Zoo, Daniel Arias (Zoo, Nuevenoventaicinco) y Josechu Gómez (Zoo, Nudozurdo, Gelo Nutopia), deciden continuar tocando juntos.
Forman entonces un nuevo proyecto de rock llamado PASAJERO, para el cual cuentan con Eduardo Martín (Gizmo) y Eduardo R. Paynter (La casa del árbol).
Casi dos años después de la disolución de la banda madrileña Zoo, Daniel Arias (Zoo, Nuevenoventaicinco) y Josechu Gómez (Zoo, Nudozurdo, Gelo Nutopia), deciden continuar tocando juntos.
Forman entonces un nuevo proyecto de rock llamado PASAJERO, para el cual cuentan con Eduardo Martín (Gizmo) y Eduardo R. Paynter (La casa del árbol).
lunes, 27 de octubre de 2014
NUESTRA ALEGRE JUVENTUD
Otra visita más al jazpana de Beasain,ésta vez el viernes ,no era el día grande pero si un buen cartel para una "veraniega"noche,agusto los kolegas ke nos juntamos ,echando unas botellas de sidra y un buen bokata antes de partir hacia Beasain,igual demasiado agusto,kafelito, txupito de hierbas y ya ke llegabamos tarde.Abririan los FUMUT de Lazkao y parece ser ke bien puntuales puesto ke para kuando llegamos,ya estaban akabando y vimos muy poko ,aun y todo ,buena impresión.De escenario a escenario ,con demasiada puntualidad kizas,aki ke atakaron LADISLAO ,gente kurtida en mil batallas,Captain nemo,señor no,brigada criminal,etc,pero ke no atrajeron mi atención ,punk rock sin koncesiones,pero ke a estas alturas de la pelikula hay ke ser muy buenos,o kizas no!! o hay ke destakar en algo,buenos momentos,kon algun tema y "el mundo muerto "de los RIP, pero nada reseñable,demasiado estatikos para mi gusto,eso si kon ver al batera ya te entretenias todo el koncert,un crack a los palos ,o kizas no!
ejemplo excepción a BELAKO ,...........pero ke no se veían esos jovenes!!!!!!.................... ,mira por donde delante de nuestras narices ,este trio de txabales veinteañeros nos dió un "tortazo sonoro"
para ke despertemos de nuestro letargo jubileta,parece ke hay futuro!!!!!!!!!!!
Muy buenos!!!!!!!No te los pierdas!!!!!!!!!!!!!
Para rematar NUEVA VULCANO ke mas vas a pedir,geniales,mucho tema nuevo ,y koncierto korto pero ke siempre sabe a victoria solo kon eskuchar los temas mitikos,Te debo un baile,Amor moderno,Esto no es Paris,Dulce y acida,los tios siguen siendo unos fuera de serie aunke saben a poko,ni sikiera un bis,se kumplia el horario a rajatabla ,y era hora de dos djs,a las 2.30,una horita mas apurando las kañas y metiendonos la txapa ,entre los melomanos andoaindarras allí kongregados(ya he kambiado el diseño kojo,para ke leais bien),para irnos a kasita ,trankis y kontentos,otra estupenda noche del jazpana,y kedaba la del sabado ,pero eso es mucho pedir para un jubileta,hay ke kumplir kon la family,la parienta y los vastagos merecen disfrutar de mí tambien,no iba ser todo el finde para konciertos ,aunke hubiera estado genial .........o kizas no!!!!!!!!!!
miércoles, 5 de junio de 2013
CULPABLES DIRECTOS
Bueno!! pues eso !!ke se han puesto en kontacto kon nosotros para
ke os hablemos de CULPABLES DIRECTOS potente banda argentina ke suena komo un
kañón ,a mí personalmente me han gustado mucho,os dejo kon un link de
deskarga para ke komprobeis lo bien ke se lo kurran éstos txabalesDESCARGA-http://www.mozcu.com/871-culpables-directos.html
Culpables Directos es una banda de Garage Rock formada en 2003 que se ha propuesto ir en busca de un sonido propio con influencias de bandas como The Ramones, Misfits e Iggy Pop, tras 9 años recorriendo el circuito under y tener el honor de ser invitados por Pappo a compartir escenario. Además la banda cuenta con la participación en el disco tributo a Misfits editado por el sello Terror Infantil.
La música y estilo de la banda engloba variados géneros sin dejar de lado su sonido propio dentro del Garage rock.
En este 2013 la banda se encuentra presentando la reedicion de su primer trabajo de estudio llamado "Culpables Directos" editado por el sello On Rock. En este disco reflejan un potente sonido acentuado por guitarras veloces y distorsionadas, guiadas por la presencia de una voz capaz de pasar desde el más pesado Garage rock hasta el más rápido punk and roll, plasmando así la fuerza y contundencia de su estilo personal. "Culpables Directos" fue grabado y masterizado en estudios "Fuera del Tunel" por Alejandro Pugliese y Salvador Ballestra, editado y distribuido por el sello Rock On Records.
"Culpables Directos" su primer trabajo de estudio contiene 10 canciones potentes, rockeras que describen las diferentes sensaciones como el amor, desamor, el odio y el dolor.
Track List:1-Algo mas para romper 2-El mal 3-Ahora sos lo que no querías ser 4-Ella 5-Ya no podrás volver atrás 6-Oscuridad 7-Nadie 8- Solo esperar 9-Suerte 10-Sin ley.
Culpables Directos es:
Ariel Estrella: Voz
Matías Maidana: Batería
Fernando López: Bajo
Ariel Stami Lee: Guitarra y coros
Gabriel Peña: Guitarra y coros
Más información:
Esperamos vuestras opiniones,komentarios y lo ke os parezka,NOS VEMOS!!!!!!!!
jueves, 22 de noviembre de 2012
jueves, 15 de noviembre de 2012
THE BRONTES EN TOLOSA
Bueno vamos con el último disko de THE BRONTES ,aun no lo he konseguido pero apunta maneras,Kon el sello de ERIC FUENTES bajo la producción de KARLOS "LISABO"OSINAGA,os dejo kon una entrevista un poko de musika etc Y AL LORO!!!!
Teneis a THE BRONTES en BONBERENEA éste viernes(En Tolosa),osea ke al loro,en Andoain es el aniversario del gaztetxe y traen a BETAGARRI,y o si pudiera lo tengo klarisimo pero no los voy a ver ,no puedo!!es mi grupo maldito nunka puedo verlos,,kasi todos los amigos ,ya les han visto y yo nunka he podido,y una vez ke se avisaba ke tokaban en el ZULO lasartearra ,fuimos allá en balde,no sé ke pasó,suspendido o alguna oxtia!!Kasualidades!!
Después de quince años encima de los escenarios, y tres largos que les colocan como uno de los grupos de pop-rock con las ideas más claras del estado, The Bröntes llegan con su nuevo trabajo bajo el brazo: "Vender la sombra". Un disco que les aleja del sonido que les llevó a ser comparados con bandas como Dinosaur Jr y los confirma como grupo de rock de altos vuelos. Doce cortes a flor de piel que se nutren de lo mejor que dieron los 90 para alcanzar la belleza atemporal que sólo tienen los grandes discos. Un trabajo ajeno a modas en el hacen trizas cualquier encasillamiento posible y llevan al máximo su capacidad innata por combinar las voces sugerentes con una genuina potencia de guitarras.
“Vender la sombra” es además el disco con el que saltan al castellano, un auténtico regalo para los seguidores de la banda que cuenta con la producción de Karlos Osinaga (Lisabö) en Bonberenea (Tolosa). Doce cortes que muestran las virtudes de un power trío bien engrasado. No existe amago de seguir tendencia alguna, sino todo lo contrario. Las letras personales de Raúl confirman que el cambio de idioma no ha significado un inconveniente para continuar dando forma a su particular mundo.
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Desde Hang the Dj! Records nos enorgullecemos de poder presentarles el nuevo disco del trío de Vitoria-Gasteiz, The Brontës. Después de quince años encima de los escenarios y tres largos que les colocan como uno de los grupos de pop-rock con las ideas más claras del estado, el grupo liderado por Raúl Rama sigue con su incontestable evolución musical sacando un disco en castellano. Ya en 1999, siendo aún unos jovenzuelos, sorprendieron a público y crítica con Moontime, un debut impecable que derrochaba calidad técnica y melodías emocionantes. Esas buenas sensaciones fueron confirmadas la pasada década con dos potentes largos producidos por el buen hacer de Paco Loco: Mary & Jim(Astro, 2003) y el potente Ways to Nowhere (Astro 2006). Tras una época de cambios que les ha traído nuevo batería (Dani, tambien en Eh! y Same Old), The Brontës vuelven a la carga con un disco que se coloca directamente en la cima de una discografía ya de por si, impresionante.
En “Vender la sombra” The Brontës se alejan un poco del sonido que les llevaba a ser comparados a bandas como Dinosaur Jr. para confirmar su condición de grupo de rock de altos vuelos. Un disco ajeno a modas en el que los alaveses hacen trizas cualquier encasillamiento posible, y llevan al máximo su capacidad innata por combinar las voces sugerentes con una genuina potencia de guitarras. Precisamente es la mano de Raúl Rama, compositor del 100% de las letras y auténtico mad-doctor de las guitarras, el que construye sus propios instrumentos y amplificadores, con los que consigue el sonido irrepetible que desborda Vender la sombra. Doce cortes a flor de piel que se nutren de lo mejor que dieron los 90’s para alcanzar la belleza atemporal que solo tienen los grandes discos.
Sin duda se trata del mejor disco de The Brontës, una obra heterogénea en la que la intensidad sirve de telón de fondo para unas letras personales y directas. Por ello celebramos su paso al castellano, un auténtico regalo para todos los seguidores de la banda que nos permitirá gozar a un nuevo nivel de las composiciones de los alaveses. Letras íntimas pero con texturas universales, en las que todos nos podemos identificar y que perfilan a la perfección el aura melancólica que tan bien expresa su música. Cortes como ¿Por donde saldrá el sol?, Cadenas o la misma Vender la sombra son algunos ejemplos del cuidado ensamblaje entre letra y música que se denota a lo largo de todo el disco y que pondrá la piel de gallina a más de uno. (Eric Fuentes)
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Iñaki Calzada, bajista de la banda atiende esta entrevista:
En “Todo es un disfraz” repetís varias veces… “Nada cambia, todo sigue igual”… yo diría que incluso peor, que vamos hacia atrás como los cangrejos…
Espero que no lo digas por el grupo, jajaja… No sentimos de ninguna manera que hayamos dado pasos hacia atrás…..
En cuanto a la situación que nos toca vivir, parece ser que los que dirigen el país, no aprenden del pasado; algo fundamental en la vida. Viven en un mundo muy apartado de la plebe y sus problemas diarios. No quieren saber qué es coger el metro, vivir con 1000 euros, con el miedo de que te echen del trabajo…
Si “Todo es un disfraz” ¿De quién debemos o podemos fiarnos? …
De los sentimientos de uno mismo.
“Vender la sombra” es el título del disco y el de la segunda canción. ¿Qué significa esa expresión?
Las canciones que compone Raúl, son flashes de un momento concreto….Sin embargo, están escritas con un sentido abierto, para que el oyente se imagine su propia historia….por ejemplo, conozco a alguien que esta letra le sugirió que cuando ves que vas perdiendo algo que realmente quieres, puedes llegar a hacer lo imposible por retenerlo.
En “Cenizas” lo que se escucha varias veces es “Siempre, todo ha cambiado para siempre”… Luego hay cosas que si cambian…
Las cenizas es el final, los restos de lo que el fuego se ha llevado. Las historias dejan esos restos. Solo uno decide si dejar que se las lleve el viento y la vida regenere o recogerlas y poner punto y final a lo ocurrido para que ese rastro no dure en el tiempo para siempre…por ejemplo, pero lo mismo la letra va de arañas y abejas…
La portada del disco es un reloj despertador antiguo… y en las canciones como Cenizas, Volveré a empezar, Suerte, Calmar la sed, etc… hay continuas referencias al paso del tiempo con un poso bastante amargo… Tengo la sensación de que se quiere romper con el pasado, empezar de nuevo… eso o que no os gusta envejecer…
Nosotros preferimos no olvidar aquello que teníamos…. y seguir con nuevos temas…
El tiempo siempre ha estado presente en nuestras canciones, es algo que nos inspira positivamente….. Aunque a ti te parezca que lo expresemos en términos tristes…
No tendrá que ver con que echáis de menos la época en la que grababais con Paco Loco y estabais con ASTRO y todo eso… Muchas veces te he escuchado hablar de esos años con cierta nostalgia.
No recuerdo haber hablado nunca de Astro con nostalgia… Ahora estamos viviendo una de las mejores etapas desde que empezamos a finales del 1995, componiendo tranquilamente pero sin pausa, tocando cuando lo que nos ofrecen tiene buenas intenciones, con Dani a la batería y con el castellano como idioma a colonizar nuestro repertorio… Echando la vista atrás, no nos quejamos en absoluto de Astro, pero se vive muy bien libre (sin olvidar la indispensable ayuda que nos está ofreciendo Eric Fuentes y su sello “Hangthedj!), y sin depender de encajar en una planificación para que el disco salga….. Mejor ahora en el “nosotros nos lo guisamos, nosotros nos lo comemos”….
Y por lo que a Paco Loco se refiere, espero que de aquí a siete u ocho meses tenga un hueco y nos acoja en su estudio para grabar las nuevas composiciones….
¿Ha cambiado mucho el panorama desde entonces? Me consta que ahora cuesta que os llamen para tocar…
Bueno, no creas que nos han llamado mucho para tocar en todos los años que llevamos. Admito que somos bastante vagos para girar y si no vemos algo de cariño cuando nos ofrecen algún concierto, no vamos… No parece que seamos fáciles de encajar en salas ni festivales. Casi nadie quiere ya pagar a los grupos un fijo por tocar…
También veo que se juega constantemente con las palabras Luz, sombra, sol… lo mismo no me he dado cuenta y es un disco conceptual…
No teníamos ninguna intención de hacer un disco conceptual, aunque las canciones sí que tienen nexos comunes….pero vamos, que no es como el “Mary&Jim”. Ese sí que se podría considerar en torno a un concepto claro…
En cuanto al sonido, bastante rocoso, como de costumbre… No os andáis por las ramas… Guitarra, bajo y batería… Dime ventajas e inconvenientes de ser un trío.
Pues sí, nos vamos inclinando hacia el rock de una forma inconsciente, aunque sin olvidar las melodías pop…….Inconvenientes no veo ninguno, sólo ventajas…ya sabes, la filosofía del triángulo. Así es muy fácil crear, tirar adelante y evolucionar…
Lo más “pop” del disco por decirlo de alguna manera es “Pacto”. Está muy bien esa canción.
Es el tema más “conflictivo”, no tiene término medio: o gusta mucho o nada…. Pacto es el perdón, es el entender, saber cómo funcionan las cosas, convivir con lo que te rodea, saber perdonar…. ¿A ti qué te sugiere este tema, Stoner?
Y lo de cerrar todos los discos con una canción acústica, tranquilita, desnuda. Es todo un contraste. Lo habéis hecho siempre. El resultado me gusta mucho. Es como tomarse una infusión después de una gran comilona.
Eso es un fijo en nuestros trabajos, y se va a seguir repitiendo….el color que le da una canción acústica al disco es algo que nos encanta.
Con respecto a vuestros tres discos anteriores, hay dos cambios significativos. Uno, el cambio de idioma de inglés a castellano. Dos, el cambio en la batería, ya no está Iñaki Acedo y se incorpora Dani Arrizabalaga. Háblanos un poco de estas dos novedades.
Ante la marcha de Iñaki Acedo, Raúl me dijo que quería seguir con el grupo. Me sorprendió en cierta forma, porque se me hacía difícil ver a otro batería sentado detrás….Así que yo le dije que perfecto, pero que buscara él a alguien que tocase los palos…..él lo tenía muy claro; Dani. Aceptó encantado y nos ha transmitido una frescura impresionante y mucho músculo….El castellano, ya lo habíamos empezado a utilizar antes de la marcha de Iñaki, desde que un buen día Raúl enseñó cómo le había quedado una canción. Nos pareció que había encontrado la fórmula y a partir de ahí, no hemos compuesto más cosas en inglés…
Creo que costó mucho sacar el disco, una vez que por fin estaba, el problema fue que las canciones eran como de hace un año. Está claro que no sois los primeros a los que os pasa… Un año no es mucho, pero lo mismo estáis cantando cosas que no están tan vivas como cuando las compusisteis.
Todavía están muy vivas. El problema es que algunas han evolucionado y suenan diferentes que cuando se grabaron. El disco estaba pensado en grabarlo y mezclarlo de una forma dinámica, pero no pudo ser así. Nos hemos vuelto muy exigentes y nos costó estar convencidos del resultado, siempre bajo la sabia mano de Txap (Lisabö).
Yo se cuales son alguno de vuestros grupos favoritos, pero para los que no os conozcan… ¿Qué bandas os gustan o cuales son vuestras influencias?
Bueno……grupos que nos gustan hay miles…..The Band, Jeff Buckley, Electric Prunes, Bon Iver, The Doobie Brothers,….Barón Rojo (que, por cierto, tocan en Vitoria-Gasteiz un día antes que en Santander).
Me has dicho que aparte de los cuatro discos oficiales… tenéis uno que no llegasteis a sacar, de vuestra etapa en ASTRO. ¿Qué pasó? ¿Se fue al limbo? ¿Tenéis pensado publicarlo en algún momento? Lo comento porque me has dicho que es vuestro mejor disco… así que no poder escucharlo y saber esto es un poco chasco.
Para qué te contaré yo estas cosas Santi…jajaja. En las sesiones del “Ways to Nowhere” llevamos 22 ó 23 temas a Puerto de Santamaría. La idea de Astro era sacar dos discos en menos de un año de diferencia. Hicimos una selección más o menos equilibrada para que los dos discos tuvieran el mismo peso. “Ways…” llevaría la mayoría de temas más antiguos de esa colección y “Late” los más recientes con algún ajuste que tuviera sentido…..y ahora estamos intentando saber dónde está el dichoso Máster… para mí es muy especial ese disco….pero no sé si es el mejor o no…
¿Cuánto tiempo llevabais sin visitar Cantabria? En concreto, en Santander, es la primera ¿no?
La última vez fue en el 2003, que tocamos en Potes. Antes, habíamos estado en Los Picos de Liérganes, en Torrelavega y en Santander en el 1999 con los amigos de Gramophone man. He tenido que mirar la chuleta donde tengo apuntados todos los conciertos que hemos hecho.
Ese día competís con Barón Rojo + Emboque, No Band For Lluvia y Ati Edge & The Shadowbirds que tocan en otras salas de Santander… ¿Algún mensaje a la gente para que se decida a veros a vosotros? ¿Qué tipo de concierto vais a dar?
Bueno….lo cierto es que hay variedad ese día en Santander…estilos diferentes, sin duda…..en la Rocambole habrá sitio para los que quieran rock con bases contundentes y melodías pop… y guitarras felices…….¡¡¡Os esperamos!!!
Teneis a THE BRONTES en BONBERENEA éste viernes(En Tolosa),osea ke al loro,en Andoain es el aniversario del gaztetxe y traen a BETAGARRI,y o si pudiera lo tengo klarisimo pero no los voy a ver ,no puedo!!es mi grupo maldito nunka puedo verlos,,kasi todos los amigos ,ya les han visto y yo nunka he podido,y una vez ke se avisaba ke tokaban en el ZULO lasartearra ,fuimos allá en balde,no sé ke pasó,suspendido o alguna oxtia!!Kasualidades!!
Después de quince años encima de los escenarios, y tres largos que les colocan como uno de los grupos de pop-rock con las ideas más claras del estado, The Bröntes llegan con su nuevo trabajo bajo el brazo: "Vender la sombra". Un disco que les aleja del sonido que les llevó a ser comparados con bandas como Dinosaur Jr y los confirma como grupo de rock de altos vuelos. Doce cortes a flor de piel que se nutren de lo mejor que dieron los 90 para alcanzar la belleza atemporal que sólo tienen los grandes discos. Un trabajo ajeno a modas en el hacen trizas cualquier encasillamiento posible y llevan al máximo su capacidad innata por combinar las voces sugerentes con una genuina potencia de guitarras.
“Vender la sombra” es además el disco con el que saltan al castellano, un auténtico regalo para los seguidores de la banda que cuenta con la producción de Karlos Osinaga (Lisabö) en Bonberenea (Tolosa). Doce cortes que muestran las virtudes de un power trío bien engrasado. No existe amago de seguir tendencia alguna, sino todo lo contrario. Las letras personales de Raúl confirman que el cambio de idioma no ha significado un inconveniente para continuar dando forma a su particular mundo.
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Desde Hang the Dj! Records nos enorgullecemos de poder presentarles el nuevo disco del trío de Vitoria-Gasteiz, The Brontës. Después de quince años encima de los escenarios y tres largos que les colocan como uno de los grupos de pop-rock con las ideas más claras del estado, el grupo liderado por Raúl Rama sigue con su incontestable evolución musical sacando un disco en castellano. Ya en 1999, siendo aún unos jovenzuelos, sorprendieron a público y crítica con Moontime, un debut impecable que derrochaba calidad técnica y melodías emocionantes. Esas buenas sensaciones fueron confirmadas la pasada década con dos potentes largos producidos por el buen hacer de Paco Loco: Mary & Jim(Astro, 2003) y el potente Ways to Nowhere (Astro 2006). Tras una época de cambios que les ha traído nuevo batería (Dani, tambien en Eh! y Same Old), The Brontës vuelven a la carga con un disco que se coloca directamente en la cima de una discografía ya de por si, impresionante.
En “Vender la sombra” The Brontës se alejan un poco del sonido que les llevaba a ser comparados a bandas como Dinosaur Jr. para confirmar su condición de grupo de rock de altos vuelos. Un disco ajeno a modas en el que los alaveses hacen trizas cualquier encasillamiento posible, y llevan al máximo su capacidad innata por combinar las voces sugerentes con una genuina potencia de guitarras. Precisamente es la mano de Raúl Rama, compositor del 100% de las letras y auténtico mad-doctor de las guitarras, el que construye sus propios instrumentos y amplificadores, con los que consigue el sonido irrepetible que desborda Vender la sombra. Doce cortes a flor de piel que se nutren de lo mejor que dieron los 90’s para alcanzar la belleza atemporal que solo tienen los grandes discos.
Sin duda se trata del mejor disco de The Brontës, una obra heterogénea en la que la intensidad sirve de telón de fondo para unas letras personales y directas. Por ello celebramos su paso al castellano, un auténtico regalo para todos los seguidores de la banda que nos permitirá gozar a un nuevo nivel de las composiciones de los alaveses. Letras íntimas pero con texturas universales, en las que todos nos podemos identificar y que perfilan a la perfección el aura melancólica que tan bien expresa su música. Cortes como ¿Por donde saldrá el sol?, Cadenas o la misma Vender la sombra son algunos ejemplos del cuidado ensamblaje entre letra y música que se denota a lo largo de todo el disco y que pondrá la piel de gallina a más de uno. (Eric Fuentes)
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Iñaki Calzada, bajista de la banda atiende esta entrevista:
En “Todo es un disfraz” repetís varias veces… “Nada cambia, todo sigue igual”… yo diría que incluso peor, que vamos hacia atrás como los cangrejos…
Espero que no lo digas por el grupo, jajaja… No sentimos de ninguna manera que hayamos dado pasos hacia atrás…..
En cuanto a la situación que nos toca vivir, parece ser que los que dirigen el país, no aprenden del pasado; algo fundamental en la vida. Viven en un mundo muy apartado de la plebe y sus problemas diarios. No quieren saber qué es coger el metro, vivir con 1000 euros, con el miedo de que te echen del trabajo…
Si “Todo es un disfraz” ¿De quién debemos o podemos fiarnos? …
De los sentimientos de uno mismo.
“Vender la sombra” es el título del disco y el de la segunda canción. ¿Qué significa esa expresión?
Las canciones que compone Raúl, son flashes de un momento concreto….Sin embargo, están escritas con un sentido abierto, para que el oyente se imagine su propia historia….por ejemplo, conozco a alguien que esta letra le sugirió que cuando ves que vas perdiendo algo que realmente quieres, puedes llegar a hacer lo imposible por retenerlo.
En “Cenizas” lo que se escucha varias veces es “Siempre, todo ha cambiado para siempre”… Luego hay cosas que si cambian…
Las cenizas es el final, los restos de lo que el fuego se ha llevado. Las historias dejan esos restos. Solo uno decide si dejar que se las lleve el viento y la vida regenere o recogerlas y poner punto y final a lo ocurrido para que ese rastro no dure en el tiempo para siempre…por ejemplo, pero lo mismo la letra va de arañas y abejas…
La portada del disco es un reloj despertador antiguo… y en las canciones como Cenizas, Volveré a empezar, Suerte, Calmar la sed, etc… hay continuas referencias al paso del tiempo con un poso bastante amargo… Tengo la sensación de que se quiere romper con el pasado, empezar de nuevo… eso o que no os gusta envejecer…
Nosotros preferimos no olvidar aquello que teníamos…. y seguir con nuevos temas…
El tiempo siempre ha estado presente en nuestras canciones, es algo que nos inspira positivamente….. Aunque a ti te parezca que lo expresemos en términos tristes…
No tendrá que ver con que echáis de menos la época en la que grababais con Paco Loco y estabais con ASTRO y todo eso… Muchas veces te he escuchado hablar de esos años con cierta nostalgia.
No recuerdo haber hablado nunca de Astro con nostalgia… Ahora estamos viviendo una de las mejores etapas desde que empezamos a finales del 1995, componiendo tranquilamente pero sin pausa, tocando cuando lo que nos ofrecen tiene buenas intenciones, con Dani a la batería y con el castellano como idioma a colonizar nuestro repertorio… Echando la vista atrás, no nos quejamos en absoluto de Astro, pero se vive muy bien libre (sin olvidar la indispensable ayuda que nos está ofreciendo Eric Fuentes y su sello “Hangthedj!), y sin depender de encajar en una planificación para que el disco salga….. Mejor ahora en el “nosotros nos lo guisamos, nosotros nos lo comemos”….
Y por lo que a Paco Loco se refiere, espero que de aquí a siete u ocho meses tenga un hueco y nos acoja en su estudio para grabar las nuevas composiciones….
¿Ha cambiado mucho el panorama desde entonces? Me consta que ahora cuesta que os llamen para tocar…
Bueno, no creas que nos han llamado mucho para tocar en todos los años que llevamos. Admito que somos bastante vagos para girar y si no vemos algo de cariño cuando nos ofrecen algún concierto, no vamos… No parece que seamos fáciles de encajar en salas ni festivales. Casi nadie quiere ya pagar a los grupos un fijo por tocar…
También veo que se juega constantemente con las palabras Luz, sombra, sol… lo mismo no me he dado cuenta y es un disco conceptual…
No teníamos ninguna intención de hacer un disco conceptual, aunque las canciones sí que tienen nexos comunes….pero vamos, que no es como el “Mary&Jim”. Ese sí que se podría considerar en torno a un concepto claro…
En cuanto al sonido, bastante rocoso, como de costumbre… No os andáis por las ramas… Guitarra, bajo y batería… Dime ventajas e inconvenientes de ser un trío.
Pues sí, nos vamos inclinando hacia el rock de una forma inconsciente, aunque sin olvidar las melodías pop…….Inconvenientes no veo ninguno, sólo ventajas…ya sabes, la filosofía del triángulo. Así es muy fácil crear, tirar adelante y evolucionar…
Lo más “pop” del disco por decirlo de alguna manera es “Pacto”. Está muy bien esa canción.
Es el tema más “conflictivo”, no tiene término medio: o gusta mucho o nada…. Pacto es el perdón, es el entender, saber cómo funcionan las cosas, convivir con lo que te rodea, saber perdonar…. ¿A ti qué te sugiere este tema, Stoner?
Y lo de cerrar todos los discos con una canción acústica, tranquilita, desnuda. Es todo un contraste. Lo habéis hecho siempre. El resultado me gusta mucho. Es como tomarse una infusión después de una gran comilona.
Eso es un fijo en nuestros trabajos, y se va a seguir repitiendo….el color que le da una canción acústica al disco es algo que nos encanta.
Con respecto a vuestros tres discos anteriores, hay dos cambios significativos. Uno, el cambio de idioma de inglés a castellano. Dos, el cambio en la batería, ya no está Iñaki Acedo y se incorpora Dani Arrizabalaga. Háblanos un poco de estas dos novedades.
Ante la marcha de Iñaki Acedo, Raúl me dijo que quería seguir con el grupo. Me sorprendió en cierta forma, porque se me hacía difícil ver a otro batería sentado detrás….Así que yo le dije que perfecto, pero que buscara él a alguien que tocase los palos…..él lo tenía muy claro; Dani. Aceptó encantado y nos ha transmitido una frescura impresionante y mucho músculo….El castellano, ya lo habíamos empezado a utilizar antes de la marcha de Iñaki, desde que un buen día Raúl enseñó cómo le había quedado una canción. Nos pareció que había encontrado la fórmula y a partir de ahí, no hemos compuesto más cosas en inglés…
Creo que costó mucho sacar el disco, una vez que por fin estaba, el problema fue que las canciones eran como de hace un año. Está claro que no sois los primeros a los que os pasa… Un año no es mucho, pero lo mismo estáis cantando cosas que no están tan vivas como cuando las compusisteis.
Todavía están muy vivas. El problema es que algunas han evolucionado y suenan diferentes que cuando se grabaron. El disco estaba pensado en grabarlo y mezclarlo de una forma dinámica, pero no pudo ser así. Nos hemos vuelto muy exigentes y nos costó estar convencidos del resultado, siempre bajo la sabia mano de Txap (Lisabö).
Yo se cuales son alguno de vuestros grupos favoritos, pero para los que no os conozcan… ¿Qué bandas os gustan o cuales son vuestras influencias?
Bueno……grupos que nos gustan hay miles…..The Band, Jeff Buckley, Electric Prunes, Bon Iver, The Doobie Brothers,….Barón Rojo (que, por cierto, tocan en Vitoria-Gasteiz un día antes que en Santander).
Me has dicho que aparte de los cuatro discos oficiales… tenéis uno que no llegasteis a sacar, de vuestra etapa en ASTRO. ¿Qué pasó? ¿Se fue al limbo? ¿Tenéis pensado publicarlo en algún momento? Lo comento porque me has dicho que es vuestro mejor disco… así que no poder escucharlo y saber esto es un poco chasco.
Para qué te contaré yo estas cosas Santi…jajaja. En las sesiones del “Ways to Nowhere” llevamos 22 ó 23 temas a Puerto de Santamaría. La idea de Astro era sacar dos discos en menos de un año de diferencia. Hicimos una selección más o menos equilibrada para que los dos discos tuvieran el mismo peso. “Ways…” llevaría la mayoría de temas más antiguos de esa colección y “Late” los más recientes con algún ajuste que tuviera sentido…..y ahora estamos intentando saber dónde está el dichoso Máster… para mí es muy especial ese disco….pero no sé si es el mejor o no…
¿Cuánto tiempo llevabais sin visitar Cantabria? En concreto, en Santander, es la primera ¿no?
La última vez fue en el 2003, que tocamos en Potes. Antes, habíamos estado en Los Picos de Liérganes, en Torrelavega y en Santander en el 1999 con los amigos de Gramophone man. He tenido que mirar la chuleta donde tengo apuntados todos los conciertos que hemos hecho.
Ese día competís con Barón Rojo + Emboque, No Band For Lluvia y Ati Edge & The Shadowbirds que tocan en otras salas de Santander… ¿Algún mensaje a la gente para que se decida a veros a vosotros? ¿Qué tipo de concierto vais a dar?
Bueno….lo cierto es que hay variedad ese día en Santander…estilos diferentes, sin duda…..en la Rocambole habrá sitio para los que quieran rock con bases contundentes y melodías pop… y guitarras felices…….¡¡¡Os esperamos!!!
viernes, 19 de octubre de 2012
SERJ TANKIAN -HARAKIRI
Me ha enkantado éste tema ,kon una letra genial y un video kojonudo.
Nosotros somos los pájaros del día
Decidiendo volar contra el cielo
Dentro de nuestros sueños, nos despertamos todos
Para besar a los que nacen para morir
Nosotros somos los rebaños grises
Hiriéndonos unos a otros con nuestras vidas
Dentro de nuestros sueños, nos despertamos todos
Para besar a los que nacen
Nacen para morir, nacen para morir
El pez tambor
Ellos mismos varados en el hara-kiri
las aves negras
Cayeron en miles del cielo
Sus alas rojas
Transmitieron por debajo de los enormes mares
Desviados por el suelo
Ellos coronaron el sol
Ellos coronaron el sol
Ellos coronaron el sol
Pero yo creo que ellos son libres
Cuando su tiempo termino
Ellos fueron ahogados por el único
Pero yo creo que ellos son libres
Bañados por el sol
Nuestras estatuas
El soberbio edificio de nuestro tiempo
Restado forma los caminos de los sabios
El futuro veremos la historia como un crimen
Así que padre, dinos cuándo es el momento de elevar
Ellos coronaron el sol
Ellos coronaron el sol
Ellos coronaron el sol
Pero yo creo que ellos son libres
Cuando su tiempo termino
Ellos fueron ahogados por el único
Pero yo creo que ellos son libres.
Nosotros somos los pájaros del día
Disidiendo volar contra el cielo
Dentro de nuestros sueños, nos despertamos todos
Para besar a los que nacen para morir
Nosotros somos los rebaños grises
Hiriéndonos unos a otros con nuestras vidas
Dentro de nuestros sueños, nos despertamos todos
Para besar a los que nacen
Nacen para morir,
Ellos coronaron el sol
Ellos coronaron el sol
Pero yo creo que ellos son libres
Cuando su tiempo termino
Ellos fueron ahogados por el único
Pero yo creo que ellos son libres
Ellos coronaron el sol
Ellos coronaron el sol
Pero yo creo que ellos son libres
Y nosotros creemos que ellos son libres
Porque creo que ellos son yo
Bañados por el sol
Nosotros somos los pájaros del día
Decidiendo volar contra el cielo
Dentro de nuestros sueños, nos despertamos todos
Para besar a los que nacen para morir
Nosotros somos los rebaños grises
Hiriéndonos unos a otros con nuestras vidas
Dentro de nuestros sueños, nos despertamos todos
Para besar a los que nacen
Nacen para morir, nacen para morir
El pez tambor
Ellos mismos varados en el hara-kiri
las aves negras
Cayeron en miles del cielo
Sus alas rojas
Transmitieron por debajo de los enormes mares
Desviados por el suelo
Ellos coronaron el sol
Ellos coronaron el sol
Ellos coronaron el sol
Pero yo creo que ellos son libres
Cuando su tiempo termino
Ellos fueron ahogados por el único
Pero yo creo que ellos son libres
Bañados por el sol
Nuestras estatuas
El soberbio edificio de nuestro tiempo
Restado forma los caminos de los sabios
El futuro veremos la historia como un crimen
Así que padre, dinos cuándo es el momento de elevar
Ellos coronaron el sol
Ellos coronaron el sol
Ellos coronaron el sol
Pero yo creo que ellos son libres
Cuando su tiempo termino
Ellos fueron ahogados por el único
Pero yo creo que ellos son libres.
Nosotros somos los pájaros del día
Disidiendo volar contra el cielo
Dentro de nuestros sueños, nos despertamos todos
Para besar a los que nacen para morir
Nosotros somos los rebaños grises
Hiriéndonos unos a otros con nuestras vidas
Dentro de nuestros sueños, nos despertamos todos
Para besar a los que nacen
Nacen para morir,
Ellos coronaron el sol
Ellos coronaron el sol
Pero yo creo que ellos son libres
Cuando su tiempo termino
Ellos fueron ahogados por el único
Pero yo creo que ellos son libres
Ellos coronaron el sol
Ellos coronaron el sol
Pero yo creo que ellos son libres
Y nosotros creemos que ellos son libres
Porque creo que ellos son yo
Bañados por el sol
martes, 2 de octubre de 2012
THE BRONTES - MARY & JIM
.
Ya para el segundo disko MARY & JIM,las kosas se accidentaron ,RAUL RAMA el motor del grupo, tuvo un accidente de koche,la kosa iba para largo y se temía ke no iba a poder volver a tokar la guitarra,o peor aún, a punto de perder un brazo!!
Estuvo durante meses en la kama de un hospital.
RAUL-"Estar en una cama de hospital te da mucho tiempo para pensar y hacer cosas que no requieren un esfuerzo físico, sobre todo para no morirte de aburrimiento. Aunque no pude escribir letras, tuve tiempo para pensar en posibles ideas para el disco. Para mí el accidente no fue algo tan trágico, sino algo por lo que tuve que pasar lo mejor que pude. Fue algo extraño porque no sabía qué secuelas me iban a quedar ni si iba a poder volver a tocar la guitarra, aún así mantuve una actitud positiva ante lo que podía venir"
Así ke tras kasi kuatro largos años se lo hacen así de bien "MARY & JIM".Este disko lo kompró nuestro kolega "TXO"Rekuerdo ke una noche a las kuatro de la mañana pasó un koche kon la musika a tope ,sonaba kreo AROUND MY SOUL
kon un volumen inkreible,a los días le pillo y le digo ke si había pasado por kaletxiki akel sabado a las tantas ,y me dice ...........si!!me viste o ké?..........
no !!kabrón ,pero estoy seguro ke en el pueblo no tiene nadie ese disko de los BRONTES.........ke risas!!!
Una anecdota para éste diskazo ,las opiniones "POFESIONALES" las harán los kritikos más abajo
The Bröntes `Mary & Jim´ Astro Discos
por Fernando Navarro - IndyRock
En la portada de `Mary & Jim´ aparece, como esbozada, mal trazado, el dibujo de la pareja protagonista como si fuese el dibujo de un niño o de un loco; ilusoria odisea sentimental de una pareja que se busca, `Mary & Jim´ es un disquito conceptual de apenas una hora de duración en el que The Bröntes se erigen cronistas de esa pareja irreal, construyendo la historia sobre un fondo de pop amargo de guitarras, sencillo, triste y convincente. Desde la ingenuidad inicial en `I believe light is by your side´ o `A little bit of sushine´ hasta las oscuridades que no tardan en aparecer (en `Mournful Mary´, una de mis favoritas, ya se percibe una tragedia doméstica) `Mary & Jim´ constituye la borrosa narración de un par de seres perdidos, despistados, influidos por la luna y el vino (símbolos recurrentes, no obstante) que flaquea en el plano narrativo (los voluntariosos textos no terminan de atrapar como deberían de hacerlo) pero que suple, con estupendas canciones lo que como disco temático no consigue ofrecer: quizá y precisamente sin ese nexo temático, este `Mary & Jim´ sería incluso una obra superior.
The Brontës, o lo que es lo mismo, Raúl Rama, Iñaki Calzada e Iñaki Acedo, están completamente locos. Por eso buscaron un cuarto Loco, Paco, que le diera vida propia al personaje que habian creado dentro de sus cabezas, el esquizofrénico Jim. Pero como Jim se sentia solo decidió inventarse una compañera, Mary, que a pesar de no existir más que en su mente le aportó tanta vida que dejó de sentirse como un monigote pintado en un papel para vivir una experiencia arrebatadora llena de melodías pop, sentimientos a flor de piel y guitarras incesantes que flotan sobre una base rítmica llena de cambios de intensidad.
A ritmo de rock indie americano y pop británico de los 90, Jim nos habla de su enfermedad, de sus anhelos y de su relación con Mary con una frescura y un espíritu adolescente que bien podrian hacer de este disco la banda sonora perfecta para un remake pop de "Cumbres Borrascosas". Realmente adictivo.
Estuvo durante meses en la kama de un hospital.
RAUL-"Estar en una cama de hospital te da mucho tiempo para pensar y hacer cosas que no requieren un esfuerzo físico, sobre todo para no morirte de aburrimiento. Aunque no pude escribir letras, tuve tiempo para pensar en posibles ideas para el disco. Para mí el accidente no fue algo tan trágico, sino algo por lo que tuve que pasar lo mejor que pude. Fue algo extraño porque no sabía qué secuelas me iban a quedar ni si iba a poder volver a tocar la guitarra, aún así mantuve una actitud positiva ante lo que podía venir"
Así ke tras kasi kuatro largos años se lo hacen así de bien "MARY & JIM".Este disko lo kompró nuestro kolega "TXO"Rekuerdo ke una noche a las kuatro de la mañana pasó un koche kon la musika a tope ,sonaba kreo AROUND MY SOUL
kon un volumen inkreible,a los días le pillo y le digo ke si había pasado por kaletxiki akel sabado a las tantas ,y me dice ...........si!!me viste o ké?..........
no !!kabrón ,pero estoy seguro ke en el pueblo no tiene nadie ese disko de los BRONTES.........ke risas!!!
Una anecdota para éste diskazo ,las opiniones "POFESIONALES" las harán los kritikos más abajo
The Bröntes `Mary & Jim´ Astro Discos
por Fernando Navarro - IndyRock
En la portada de `Mary & Jim´ aparece, como esbozada, mal trazado, el dibujo de la pareja protagonista como si fuese el dibujo de un niño o de un loco; ilusoria odisea sentimental de una pareja que se busca, `Mary & Jim´ es un disquito conceptual de apenas una hora de duración en el que The Bröntes se erigen cronistas de esa pareja irreal, construyendo la historia sobre un fondo de pop amargo de guitarras, sencillo, triste y convincente. Desde la ingenuidad inicial en `I believe light is by your side´ o `A little bit of sushine´ hasta las oscuridades que no tardan en aparecer (en `Mournful Mary´, una de mis favoritas, ya se percibe una tragedia doméstica) `Mary & Jim´ constituye la borrosa narración de un par de seres perdidos, despistados, influidos por la luna y el vino (símbolos recurrentes, no obstante) que flaquea en el plano narrativo (los voluntariosos textos no terminan de atrapar como deberían de hacerlo) pero que suple, con estupendas canciones lo que como disco temático no consigue ofrecer: quizá y precisamente sin ese nexo temático, este `Mary & Jim´ sería incluso una obra superior.
A ritmo de rock indie americano y pop británico de los 90, Jim nos habla de su enfermedad, de sus anhelos y de su relación con Mary con una frescura y un espíritu adolescente que bien podrian hacer de este disco la banda sonora perfecta para un remake pop de "Cumbres Borrascosas". Realmente adictivo.
miércoles, 26 de septiembre de 2012
THE BRONTES
Joder!!Ando despistau ultimamente ,uno de los mejores grupos ke he deskubierto en los ultimos años ,han sakado un nuevo disko ,ésta vez en kastellano dejando de lado el ingles.Os kontaré un pokillo estos dias sobre ésta banda,The Brontes son un grupo de Gasteiz ,eran unos txabales por akella epoka, poko konocidos y no sé porke
pues la verdad ke son la kaña....................
Ellos empezaron allá por 1995 o 1996, y eran
IÑAKI ACEDO-Bateria
RAUL RAMA-Guitarra ,voz
IÑAKI CALZADA-Bajo
Sakaron una especie de maketa FIRST de la ke no se nada,ni la he eskuchado nunka,algunos si ke dieron buena kuenta de ella ,ya ke ganaron el IMAGINAROCK 98,lo ke les dió especialmente un empujón para entrar por la puerta grande en el mundiloo musikal kon un debut impresionante,MOONTIME en el sello astro, grabado en los estudios SHOT de Mondragón en febrero de 1999,el productor
Pablo Iglesias supo extraer lo mejor de la banda ,konsiguiendo el sonido personal de THE BRONTES..........................., HUSKER DU,PIXIES, PAVEMENT y especialmente todas las kritikas apuntaban a DINOSAUR JR komo referencias obligadas a la hora de hablar del grupo.No obsatnte THE BRONTES eran más ke eso,komo lo han venido demostrando durante largos años ,y aunke fueran referencias de su musika,rompían moldes y etiketas en akella epoka en EUSKADI y en el estado.
Os voy a poner un par de temas de MOONTIME,un tremendo y kañero "Feedbacking"y en otro extremo el mas suave del disko,pero me enknta "Stop the clock"..................................mañana más.
Bueno iremos por tiempos y os hablaré de ellos estos días ,en akellos tiempos y tras la salida de MOONTIME podiamos leer kosas de ellos komo:
-"El grupo gasteiztarra debuta con una de las propuestas más vigorosas del alternativismo vasco, mezcla de letras tristes y pop intenso". OSCAR CUBILLO. (EVASIÓN. -EL CORREO-. / DEVÓRAME. -EL DIARIO VASCO- )
"Los vascos sorprenden por su calidad técnica y su furia adolescente, dándole mil vueltas a la mayoría de los exponentes del power pop peninsular. Bandas como The Brontës nos hacen confiar en el futuro del pop en nuestro país." BORJA DUÑÓ. (MONDO SONORO)
"Moontime. Un álbum donde guitarra, bajo y batería solventan la papeleta con meridiana frescura, contagiosa personalidad. Las canciones y la voz de Raúl Rama hacen el resto, manteniendo el interés a lo largo del gozoso recorrido por la clase de sensaciones que hasta la fecha parecían patrimonio de Australian Blonde y cuatro más. No hay en "Going down town", "There´s nothing else to do", "This is the end", o "Broken glass" ni rastro de herencias beat mal digeridas o radicalismos de última hora, sólo una impactante funcionalidad e inefables estribillos. Excelente comienzo." JULIÁN CAMPOS. (RUTA 66)
"Moontime recoge una de las mejores colecciones de canciones que se han hecho en este país en el último año. Raúl Rama ha sabido combinar las mejores lecciones del pop inglés con el ímpetu de la música americana. Vamos, como si los Gallagher hubiesen nacido en Kentucky." NOTA DE LA REDACCIÓN. (ROCK SOUND)
"Para certificar la calidad de los discos editados desde discográficas vascas y por músicos vascos basta citar los ejemplos de bandas como The Brontës - cuyo magnífico disco Moontime es la excepción que confirma la regla ya que está publicado por un sello asturiano-..." AITZOL SAN SEBASTIAN. (EL MUNDO DEL PAÍS VASCO)
"...una vibrante colección de canciones que no parecen extraídas del aún pobre panorama español." FERNANDO GEGÚNDEZ. (RUTA 66)
"Colocas las doce canciones y vas tomando apuntes sobre la bondad y maravillas de cada una, al final borras la lista y te quedas con todas, no cabe solución distinta." IXAI BARRENETXEA. (GARA/GAZTE ALGARA)
-Nº1 EN LA LISTA DE MONDO SONORO EUSKADI. "MOONTIME".
(LOS MEJORES TRABAJOS DE 1999)
-Nº28 EN LA LISTA NACIONAL DE MONDO SONORO.
"MOONTIME". (LOS MEJORES TRABAJOS DE 1999)
. -MOONTIME FORMA PARTE DE LA LISTA ESTATAL DE CADENA 100
-UNO DE LOS TRES GRUPOS GANADORES DEL IMAGINAROCK 98.
lunes, 10 de septiembre de 2012
AZNAR YOUTH
http://aznaryouth4ever.bandcamp.com/Bueno aki podeis eskutchar el disko de AZNAR YOUTH ,pa los ke gustais de sonidos hardkoretas(yo diría melodiko) ,a mi
sinceramente me ha gustado ,así aprimera escucha entra muy bien ,la ke mas me ha llamado la atención es
"estatua ecuestre",pero bueno habrá ke oirlo un poko mas.................
ellos son
López - Guitarra
Antonio - Bajo
Davat - Voz
Denis - Batería
En goear he enkontrado otro tema diferente
Nacimiento 2010
Componentes López - Antonio - Davat - Denis
Ciudad de origen Alicante
Sello discográfico BELLS ON RECORDS
Influencias Peinarse el bigote con un cepillo de dientes
Ubicación actual Alicante
Por mucho que te empeñes yo no soy así
No formo parte de eso
Estará de oferta y me da igual lo que quieras venderme
No sirve para nada, se todo
Lo duro y frágil que hay detrás de ti
Cuanto mejor lo pintes menos te voy a creer
A eso que llamas valores les escupo
Transformas todo en tu verdad
No te lo crees ni tú, da pena ver como es
Tu plan de ser, no siendo nadie
Obedeciendo sin pensar
No quiero ser como una estatua ecuestre
Mirando al frente
viernes, 20 de julio de 2012
ANTIGUBERNAMENTAL
Aki os dejo kon éste gran tema ,gracias a NANDONOSTI ke me lo ha mandau ,tema
nuevo de los SPEED kon una estupenda letra y mejor titulo para los tiempos ke korren.
Komo ya estamos" jubilaus ",no nos tienen en kuenta ,pero kuanto mas mayores mas radikales ,viscerales y antigubernamentales................es lo uniko ke nos keda
en estos tiempos ke korren..........................
ANTIGUBERNAMENTAL!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
NO NOS VAMOS A KALLAR!!!!!!!!!!!!!!
lunes, 7 de mayo de 2012
INNERVE
Me han pasau información de el leitzarra Josu erviti ,impresionante batera y su banda INNERVE,y la verdad ke suenan kañon,tienen muy buena pinta ,aki os dejo unas muestras,Por otra parte Josu erviti dá klases de baterIa por la red ha grabado kon los grupos: Eko-4, Innerve, Tximeleta y Sólo quedó ella; y además ha kolaborado en las grabaciones de los grupos: Arima Sutan (Como productor) y Sok (Como técnico de grabación).UN KRACK!!!!!!!!!!!!!
INNERVE nace en 2004, aunque desde 1998 algunos de sus actuales integrantes ya componían “Whitechapel Victims”, banda nacida de la influencia de grupos de rock alternativo norteamericano. Los primeros años de ensayos permiten al grupo participar en las finales del Sony Digital Rock 2005 y Encuentros Navarra 2006.
En Junio de 2007, Iñaki Llarena, ingeniero y productor de Quique Gonzalez, Sök, Reina Republicana, Muy Fellini, Inocua y El Señor Ramón.. entre otros, se interesa por sus composiciones y graban un doble disco (eléctrico y acústico). Durante el largo proceso de grabación del disco se incorporan Josu Erviti y Leire Villanueva.
En enero de 2009 presentan su esperado debut oficial, un doble disco con 18 temas llamado “Tripulante” (AE Distro), 11 de los temas eléctricos grabados en el estudio de Iñaki Llarena en Aberin, y 7 en directo acústico en los estudios IZ de Amasa. En octubre de 2009 viajan a los estudios “Motor Museum (Miloco)” de Liverpool (UK), para grabar un EP de cuatro canciones junto a Iñaki Llarena y Jim Anderson (Arctic Monkeys), de título “Motor Museum Sesion”, y que incluye entre otros, 2 temas cedidos por el compositor de Nashville Alex Call.
En Diciembre de 2010 ingresan de nuevo en el estudio de Iñaki Llarena en Aberin (Estella) para grabar un nuevo disco con un claro cambio de aires, “Pactos entre aves y bestias”, que les permite ser seleccionados para participar en el XXIII Villa de Bilbao. En septiembre de 2011 publicaron su último trabajo, al tiempo que comenzaron una gira más ambiciosa que en anteriores ocasiones, acompañados en esta ocasion por Carlos Colina.
jueves, 15 de diciembre de 2011
POPERO
Hoy estoy popero,les dediko esta joya a los poperos,ke ya les vale de tanto,metal,noise,stoner,crunch,fusi,on,tic-tac,core,kellogs,prfrfffefefeff
Esta maravilla es de KASABIAN si eres de nuestra kinta y te molaban los STONE ROSES por ejemplo te enkantarán,mira ke me kostó ke me entraran a mí los STONE ROSES,tenía al kimiko poniendolos todo el día en la taberna el mitiko disko de los limones,una vez ke les pillé la onda,para toda la vida ,pero no os voy a hablar de jubiladas,KASABIAN pop del siglo XXI.
lunes, 26 de septiembre de 2011
LAS PISTAS FALSAS CONDUCEN AL DESAMOR
TEMAZO de THE SECRET SOCIETY;MUSIKA Y LETRA GENIALES!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
SI HAY FUTURO!!!!!!!!!!!!!!The Secret Society "Las pistas falsas conducen al desamor" by Está Pasando
SI HAY FUTURO!!!!!!!!!!!!!!The Secret Society "Las pistas falsas conducen al desamor" by Está Pasando
sábado, 27 de agosto de 2011
EN TOL SARMIENTO
Jugando en kasa ,a ganar ,seguro!!!!!!!!!Y ganaron,el otro día me bajé solo y abandonado para ver el koncert de EN TOL SARMIENTO,estaba un poko desanimado(eso de estar soliko )aun y todo kon ganas de ver a éstos txabales,me habían komentado ke los ultimos años no tokaban por algunos problemillas kon el ayunta,la verdad es ke no lo sé seguro,a pesar de la ausencia de los ultimos años,la audiencia estaba kon ganas y se iba a entregar ,y de ke manera al grupo de su pueblo.
No esperaba grandes kambios y no los hubo ,un nuevo kolega al trombon ,dando más fuerza a los vientos.Tampoko esperaba propuestas musikales innovadoras ,ni las esperaba!! ,ni las keria!!!,EN TOL SARMIENTO es lo ke es ,ska,fiesta ,diversion,etz
y sabiendo lo ke hay ,o te unes a la fiesta o te vas,no esperes grandes virtuosos ,ni akrobacias musikales,ni falta ke hace ,lo ke me gusta es ke suenan freskos , y kon buenas kanciones,y se nota las tablas ,ya son años,ensayos y bastantes konciertos encima,dominan los instrumentos y a la audiencia entregada,FIESTA SEGURA!!!!
>
Nuevos temas, en euskera y kastellano,versiones ,original sonaba "la bamba" en versión SKA,skalariak,etz.La verdad ke me rekuerdan algo a SKALARIAK.mandaban al publiko a las paredes de la plaza, para volver al centro bailando komo lokos.O les hacian agacharse para empezar a saltar kon toda la martxa del mundo.Jugaban en kasa
komo he dicho antes,aun y todo jugar en kasa no signifika ganar(aki kon la REAL lo sabemos muy bien)de todas formas ellos si ganaron,Y POR GOLEADA.
Melo pasé komo un enano!!!y eso ke estaba solo!!!
Siempre me kedaba la cerveza!!!
PUTO ALKOHOL...........ME TOKA LOS KOJONES...........U OVARIOS!!!!!!!!!!!!
martes, 10 de mayo de 2011
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