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miércoles, 22 de agosto de 2018

JON ITURBE & THE RADIO GANGSTERS - "Sudden deaths"

Para cerrar la temporada de Agosto ,aqui va una joya de las mias,desde que vi a los HOT DOGS aquella vez .algo hizo clic en mi cabeza ,uno de los mejores conciertos de mi vida ,siempre lo diré !!!no hace falta ver a un grupo famoso ni con mucha gente,la energía puede estar en cualquier sitio y los HOT DOGS me lo demostraron ,de aquello hasta los NORTHAGUIRRES,mi ultima adquisición en vinilo ha sido el nuevo mini lp que han sacado (aqui hay varios ex hot dogs),ha llovido mucho ,MUTURBELTZ ,etz y como no el gran diskazo que nos acompaña el gran JON ITURBE ,frontman de aquellos "perritos calientes"  ,pura energía y adrenalina que te sacudía las neuronas , para éste disco se hizo acompañar de los RADIO GANGSTERS ,ni mas ni menos que lo mejor del panorama rockero,GUANCHE a los palos(señor no,lobo lectrico,safety pins,teen dogs,y mil historias)guitarras ,JORGE REBOREDO (Nuevo catecismo,Why not, snobs,etc) y MIKEL BIFFS ( pop crash colapso,safety pins,etc) y muchas colaboraciones Sara (Magic teapot,rubia) Alvaro heras(cujo,bonzos) Alvaro segovia(atom rhumba) discazo lo pilles por donde lo pilles,si lo tuyo es el high enregy, el rock,n,roll ,el glam ,Stiv bators,Jagger,etc ...........éste es tu disco....http://www.mediafire.com/file/h83dfvn9zk9xvtv/jon+iturbe.rar.........hoy en día es casi imposible conseguirlo,una de esas joyas que no se escuchan todos los dias!!!!!!!!!!


ENTREVISTA: "SOY LO QUE SOY"
Autor: Jonathan Vidal

"Sudden Deaths" es un disco con alto contenido personal en los textos. Háblanos, si quieres, de las circunstancias íntimas que rodearon la composición de los temas y su grabación.
La verdad es que fue una época muy agitada en mi vida y, siendo sincero, no demasiado buena. Siempre he sido un tío que pasa de la euforia más absoluta a la mayor de las depresiones en un cortísimo espacio de tiempo. En el momento de escribir las canciones esa sensación era mucho más acusada. Últimamente suelo estar casi siempre de un humor parecido, normalmente bueno. Las cosas me van bien. No me quejo.

El Jon Iturbe que nos muestran tus letras tiene algo de loser, macarra, romántico, enamoradizo, juerguista... ¿Hasta qué punto reflejan al Jon Iturbe del día a día?
Yo creo que al 100%, o eso quiero pensar.

Has confiado en los estudios Chokablock de Mikel Biffs desde el primer disco de los Hot Dogs hasta ahora, con "Sudden Deaths". ¿Qué tipo de relación mantenéis tú y Mikel mientras trabajáis en el estudio, y cómo crees que se traslada eso al resultado final?
Mikel y yo creamos un tándem, y, de hecho, si me ofrecieran mogollón de pasta para grabar, seguiría confiando en él. Es un tío al que aprecio mucho a nivel personal y al que admiro musicalmente. Supongo que el cariño con el que hacemos las cosas se refleja en los discos.

No has cambiado de estudio, pero sí de sello discográfico. ¿Qué es lo que te movió a dejar tu casa con los Hot Dogs, Safety Pin Records, y mudarte a El Beasto?
La verdad que no me lo planteé en estos términos. El Beasto me ofreció hacerlo, y lo hice con Alberto Lodeiros. Pero no tengo el más mínimo problema con Turmix.


Para la grabación de "Sudden Deaths" has contado con el mejor all-star de músicos vascos imaginable: Jorge Reboredo, Mikel Biffs, Guanche Teen Dogs, Álvaro Heras... ¿Cómo ha sido el proceso desde que escribiste las canciones hasta que entrasteis a grabar? ¿Quién es el músico que más te ha sorprendido?
Tardé mucho en ponerme las pilas y lanzarme a hacerlo, en cierta medida porque no tenía un puto duro. Las canciones partían de guitarra y voz, por lo tanto el trabajo que hicieron ellos fue decisivo. Fue muy bonito ver crecer las canciones y cómo la gente se involucraba más y más en hacerlo. Todos estuvieron fantásticos, pero, a nivel sorpresa, yo creo que la más grata fue la de Álvaro Heras, porque, aunque llevaba un tiempo colaborando con él, no sabía que tocara así el bajo. Del resto conocía mejor su nivel y, aunque creo que todos se superaron con creces, sabía desde un principio que iban a ser la ostia.

¿Tan difícil te resulta reunir a una banda que pueda acompañarte a presentar este nuevo disco? Creo que hubo algunos intentos, pero se abortaron...
Es muy difícil. Además, no soy capaz de asumir el liderazgo de un grupo de esa manera. No sé, quizá algún día lo intente de verdad, pero de momento...

El Beasto ha publicado tu disco en formato 10" y edición exclusiva en vinilo. ¿No crees que, para alcanzar un público mayor, deberías sacarlo también en CD? ¿Te han hecho alguna oferta al respecto?
No he tenido ofertas, pero el tema tampoco me quita el sueño. Sé que a la gente le resulta difícil entenderlo, pero es que me he convertido en un egoísta con mis canciones. Compongo para mí y no estoy dispuesto a meterme en la rueda promocional. No sé, puede que cambie de idea en el futuro, pero, de momento, me siento suficientemente realizado componiendo.

¿Qué fue lo que te llevó a escribir tus primeras canciones? ¿Recuerdas el título de alguna de aquellas composiciones iniciales?
Creo que intenté hacer canciones desde que aprendí los primeros acordes de guitarra. Lo primero un poco decente que escribí fue "Strange Feeling", de la primera maqueta.


Estar en una banda y creer ciegamente en lo que haces puede resultar extremadamente frustrante cuando la vida "normal" te va absorbiendo y te lo pone cada vez más difícil a la hora de actuar y grabar. ¿Cómo llevas tú esta encrucijada ineludible para la mayoría de los músicos no profesionales?
Cada vez mejor, porque creo que voy necesitando menos el reconocimiento de la gente. Al final soy lo que soy, y conozco mis facultades y mis carencias. Ya no necesito estar en todas partes y, aunque sigo creyendo en lo que hago, la necesidad de vender y tocar ha desaparecido. Me di cuenta de que la figura de la rock & roll star no existe hoy en día, y a mí lo que me ponía era eso.

Todo el mundo sigue llorando la desaparición de los Hot Dogs... ¿No has pensado ni por un momento en reunir al grupo?
Puede, pero siempre la he desestimado. Estuvo bien mientras duró, pero ahora estoy haciendo lo que me da la gana, que es lo que quería.

Cuando mandaste al garete a los Hot Dogs tuviste una etapa de "huida hacia adelante", te mudaste a Barcelona, luego regresaste a Bilbao... ¿Qué recuerdas de aquellos días?
Me di una ostia de cuidado... Jajajajaja... No, muy mal... Andaba muy perdido y hecho un idiota. Esa es la verdad.

¿Qué es lo mejor que has sacado de todos estos años involucrado en la música?
Experiencias que mucha gente ni las sueña y el darme cuenta de que para algo valgo, o eso creo.

¿Qué discos has escuchado hoy hasta el momento de acabar de responder a estas preguntas?
"Outrageous", de Kim Fowley... Es que acabo de llegar a casa...


Jon Iturbe: sacando partido a los días locos


Aunque su memorable "Sudden Deaths" (El Beasto) ya está casi agotado, vale la pena dedicar un informe al autor de uno de los discos españoles más especiales de los últimos tiempos. Damas y caballeros, con ustedes el último gran romántico de nuestro R&R.

ENTREVISTA: "SOY LO QUE SOY"
Autor: Jonathan Vidal

"Sudden Deaths" es un disco con alto contenido personal en los textos. Háblanos, si quieres, de las circunstancias íntimas que rodearon la composición de los temas y su grabación.
La verdad es que fue una época muy agitada en mi vida y, siendo sincero, no demasiado buena. Siempre he sido un tío que pasa de la euforia más absoluta a la mayor de las depresiones en un cortísimo espacio de tiempo. En el momento de escribir las canciones esa sensación era mucho más acusada. Últimamente suelo estar casi siempre de un humor parecido, normalmente bueno. Las cosas me van bien. No me quejo.

El Jon Iturbe que nos muestran tus letras tiene algo de loser, macarra, romántico, enamoradizo, juerguista... ¿Hasta qué punto reflejan al Jon Iturbe del día a día?
Yo creo que al 100%, o eso quiero pensar.

Has confiado en los estudios Chokablock de Mikel Biffs desde el primer disco de los Hot Dogs hasta ahora, con "Sudden Deaths". ¿Qué tipo de relación mantenéis tú y Mikel mientras trabajáis en el estudio, y cómo crees que se traslada eso al resultado final?
Mikel y yo creamos un tándem, y, de hecho, si me ofrecieran mogollón de pasta para grabar, seguiría confiando en él. Es un tío al que aprecio mucho a nivel personal y al que admiro musicalmente. Supongo que el cariño con el que hacemos las cosas se refleja en los discos.

No has cambiado de estudio, pero sí de sello discográfico. ¿Qué es lo que te movió a dejar tu casa con los Hot Dogs, Safety Pin Records, y mudarte a El Beasto?
La verdad que no me lo planteé en estos términos. El Beasto me ofreció hacerlo, y lo hice con Alberto Lodeiros. Pero no tengo el más mínimo problema con Turmix.

Para la grabación de "Sudden Deaths" has contado con el mejor all-star de músicos vascos imaginable: Jorge Reboredo, Mikel Biffs, Guanche Teen Dogs, Álvaro Heras... ¿Cómo ha sido el proceso desde que escribiste las canciones hasta que entrasteis a grabar? ¿Quién es el músico que más te ha sorprendido?
Tardé mucho en ponerme las pilas y lanzarme a hacerlo, en cierta medida porque no tenía un puto duro. Las canciones partían de guitarra y voz, por lo tanto el trabajo que hicieron ellos fue decisivo. Fue muy bonito ver crecer las canciones y cómo la gente se involucraba más y más en hacerlo. Todos estuvieron fantásticos, pero, a nivel sorpresa, yo creo que la más grata fue la de Álvaro Heras, porque, aunque llevaba un tiempo colaborando con él, no sabía que tocara así el bajo. Del resto conocía mejor su nivel y, aunque creo que todos se superaron con creces, sabía desde un principio que iban a ser la ostia.

¿Tan difícil te resulta reunir a una banda que pueda acompañarte a presentar este nuevo disco? Creo que hubo algunos intentos, pero se abortaron...
Es muy difícil. Además, no soy capaz de asumir el liderazgo de un grupo de esa manera. No sé, quizá algún día lo intente de verdad, pero de momento...

El Beasto ha publicado tu disco en formato 10" y edición exclusiva en vinilo. ¿No crees que, para alcanzar un público mayor, deberías sacarlo también en CD? ¿Te han hecho alguna oferta al respecto?
No he tenido ofertas, pero el tema tampoco me quita el sueño. Sé que a la gente le resulta difícil entenderlo, pero es que me he convertido en un egoísta con mis canciones. Compongo para mí y no estoy dispuesto a meterme en la rueda promocional. No sé, puede que cambie de idea en el futuro, pero, de momento, me siento suficientemente realizado componiendo.

¿Qué fue lo que te llevó a escribir tus primeras canciones? ¿Recuerdas el título de alguna de aquellas composiciones iniciales?
Creo que intenté hacer canciones desde que aprendí los primeros acordes de guitarra. Lo primero un poco decente que escribí fue "Strange Feeling", de la primera maqueta.

Estar en una banda y creer ciegamente en lo que haces puede resultar extremadamente frustrante cuando la vida "normal" te va absorbiendo y te lo pone cada vez más difícil a la hora de actuar y grabar. ¿Cómo llevas tú esta encrucijada ineludible para la mayoría de los músicos no profesionales?
Cada vez mejor, porque creo que voy necesitando menos el reconocimiento de la gente. Al final soy lo que soy, y conozco mis facultades y mis carencias. Ya no necesito estar en todas partes y, aunque sigo creyendo en lo que hago, la necesidad de vender y tocar ha desaparecido. Me di cuenta de que la figura de la rock & roll star no existe hoy en día, y a mí lo que me ponía era eso.

Todo el mundo sigue llorando la desaparición de los Hot Dogs... ¿No has pensado ni por un momento en reunir al grupo?
Puede, pero siempre la he desestimado. Estuvo bien mientras duró, pero ahora estoy haciendo lo que me da la gana, que es lo que quería.

Cuando mandaste al garete a los Hot Dogs tuviste una etapa de "huida hacia adelante", te mudaste a Barcelona, luego regresaste a Bilbao... ¿Qué recuerdas de aquellos días?
Me di una ostia de cuidado... Jajajajaja... No, muy mal... Andaba muy perdido y hecho un idiota. Esa es la verdad.

¿Qué es lo mejor que has sacado de todos estos años involucrado en la música?
Experiencias que mucha gente ni las sueña y el darme cuenta de que para algo valgo, o eso creo.

¿Qué discos has escuchado hoy hasta el momento de acabar de responder a estas preguntas?
"Outrageous", de Kim Fowley... Es que acabo de llegar a casa...


"DEMASIADO NUNCA ES SUFICIENTE..."
Autor: Pepe Kubrick

Con esta afirmación de connotaciones hedonistas, dionisíacas y harto pasionales, se abre este maravilloso 10" publicado por El Beasto. "Sudden Deaths", obra del antiguo Hot Dog Jon Iturbe y sus Radio Gangsters, es uno de esos luminosos milagros que el rock & roll way of life nos ofrece de vez en cuando, cada vez más esporádicamente, por desgracia, como si las sabias enseñanzas de tantos nombres de la tradición, desde el primer bluesman negro hasta Neil Young, hubieran sido barridas de un plumazo por efe emes descafeinadas, karaokes omnipresentes y siniestras academias de "Operación Triunfo". "Sudden Deaths" es un canto al individualismo, a la personalidad propia, al camino que uno escoge libremente, sin vuelta atrás y sin arrepentimientos. "Regrets are for fools", como canta el propio Iturbe en "Neverclosin' Bar", un hermoso y melancólico himno disoluto para la barra del garito, una oda a esos locales donde muchos de nosotros hemos forjado nuestro carácter entre vasos de licor escocés y canciones de Jagger-Richards.

Pero si hay algo que convierte este disco en monumental es el amor. Nada hecho con amor puede salir mal, y sólo echando una ojeada a los créditos del álbum, uno se da cuenta de que ésta es una obra parida con amor, fruto de la amistad y la camaradería, como si de viejos piratas a la conquista de una isla se tratase. Afamados músicos euskaldunes, amigos de toda la vida e incluso críticos que anteponen la pasión a la retórica, se han reunido alrededor del truhán Iturbe para cantar con él, tocar, dar palmas, emborracharse y huir de este puto y mezquino mundo, que al fin y al cabo, de eso trata el rock & roll: de la evasión. Uno se imagina que el espíritu que presidió esta grabación es el mismo que acompañaba a grandes libertinos como Brian Wilson, Harry Nilsson y John Lennon, o, ¿por qué no?, el mismo presente en los mágicos momentos en los que Vinícius de Moraes se reunía con Toquinho, Maria Creuza o Maria Bethânia, junto a un piano, acompañado por una guitarra y una botella de whisky. Todo lo contrario al mainstream y al pervertido negocio de la música popular que padecemos hoy. "Sudden Deaths" es el arte por el arte, pura bohemia.

Musicalmente, Iturbe, mitómano empedernido, bebe de grandes maestros (Dylan, Young, Nikki Sudden...), pero lejos de quedarse en un simple remedo de éstos, escribe una obra que camina y caminará por su propio pie ad eternum. Efectivamente, éste es uno de esos trabajos atemporales tras el que, dentro de unos años, andarán bastantes aficionados. Iturbe y la banda rockean mucho y bien en temas como "There's A Big Thing Goin' Round", "Radio Gangsters" o "Kill Minimotorbike Kids" (corte, este último, cargado de una mala hostia hábil e inteligente). Sin embargo, es en los momentos en los que Jon levanta el pie del acelerador cuando el disco realmente alcanza cotas de magnificencia insólitas en nuestro país, soltando todo el romanticismo macarra que llevamos dentro quienes hemos elegido determinada forma de vida. Es ahí donde las letras de Iturbe son, me atrevo a decirlo, sublimes. "Has malgastado llorando uno de los pocos días que te quedan", canta en el número que da título al álbum. Hermosas paradojas, fuerza y debilidad, amor y odio, miradas interiores... El tipo de catarsis con las que Bob Dylan hizo adulto al rock & roll. Iturbe, cual Baudelaire, desciende a sus propios infiernos para observar su corazón al desnudo. Y que me llamen pedante por citar al poeta francés, pero en este disco hay simbolismo por un tubo (¿no es acaso "I.A.Z." una especie de "Albatros" musicado?). No puedo resistirme a seguir citando frases sueltas de sus canciones: "La vida es un bote destinado a precipitarse por las Cataratas del Niágara"... ¡Toma existencialismo!

Y es que esto es "Sudden Deaths": un disco angustioso pero vital, pesimista pero entusiasta, un canto a las glorias báquicas y a la aventura como rechazo a un mundo ruin, burgués y materialista. Si tuviera que definirlo con dos palabras, ésas serían "amor" y "belleza", con todo lo bueno y lo malo que acarrean, con todo lo que nos reconfortan y con todo lo que nos acongojan.

Si a todo lo apuntado añadimos que el 10" ha sido editado en precioso vinilo blanco; que en los Radio Gangsters figuran titanes como Álvaro Heras, Álvaro Segovia, Mikel Biffs o el nunca bien ponderado Jorge Reboredo; que la contraportada vuelve a ser una nueva y prodigiosa muestra de apasionada literatura musical a cargo de Eduardo Ranedo; y que la sombra del mismísimo Robert Louis Stevenson también planea sobre el álbum; debemos concluir que esto no es un disco, es la Isla del Tesoro.

Link:

http://www.elbeasto.com/


lunes, 23 de mayo de 2016

SUPERCHUNK Keeping track

Parece que hay canciones que te rondan de vez en cuando,hoy le ha tocado a éste tema ,hace unos dias escuche de nuevo el FOOLISH de Superchunk ,discazo de un grupo que se merece un monumento!!,siempre se le puso a la sombra de unos pixies,más que nada similitudes con las musicas ,yo creo que son mucho más que eso . ya de paso os pongo éste otro y es que no puedo parar ya ,me encanta éste discoy éste otro ,joder que buenos,Que joya de disco!!ya estais cosiguiendolo FOOLISH Superchunk

martes, 28 de agosto de 2012

DIRTY LOOKS


Hoy le toka el turno a DIRTY LOOKS ,no konfundirlos kon una banda heavy de identiko
nombre .Power pop ochentero a toda kaña kon un primer lp y unos primeros singles de kitarse la boina .Hablaremos de su primer disko ,una joya eskondida de un grupo "no
konocido",así ke ya sabeis ,ya estais konsiguiendo ésta maravilla ,el grupos solo sakó dos lps y varios singles .En CD anda por ahí una reedición de todo su material ke no tiene desperdicio.Bueno os dejo kon unn poko de historia ,y un par de temazos ,alos ke gusteis de sonidos punkpoperos (a años luz de GREEN DAY y kosas semejantes) flipareis kon éstas melodías.
Mucha gente piensa ke eran ingleses ,pero eran yankies ,lo ke pasa es ke ficharon por el sello ingles STIFF RECORDS:A disfrutar!!!

Dirty Looks, formada a finales de los 70 en Staten Island, Nueva York (USA). Sus miembros eran Patrick Barnes (guitarra solista y voz), Peter Parker (bateria) y Marco Sin (bajo y voces) y se disolvieron a principios de 1984.
Con un primer album extraordanario, Dirty Looks (1980), el segundo LP, Turn it Up (Stiff Records 1981) no gusto a sus seguidores. El tercero llamado Unsung Heros, grabado en 1983 para Island Records, no se llegó a publicar.
EP - Lie To Me - Stiff (1980)


EP - Let's Go - Stiff (1980)
EP - Tailing You - Stiff (1980)
10" - Promo - Stiff (1980)
LP - Dirty Looks - Stiff (1980)
LP - Turn It Up - Stiff (1981)
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HISTORIA
Formados en 1978 en Staten Island, NY, con sólo diez bolos a cuestas, este grupo de POWER POP fue “descubierto” y fichado por Stiff. Su primer concierto fue en el CBGB en agosto de 1979 y, para finales de septiembre, ya estaban grabando su álbum de debut en Inglaterra. “Aparte del CBGB”, dijo en una ocasión Patrick, “era duro para nosotros encontrar un buen lugar donde tocar y parecía que nunca nos iban a descubrir, pero a todo, ocurrió muy rápidamente. Conseguimos romper en el Hurra”. Nunca hubieran firmado de no ser por la repentina muerte de su bajista original, atropellado al cruzar una calle. Fue algo natural que el flamante bajista Marco Sin se uniera al grupo a 1979, ya que habían coincidido en la banda de versiones The Space Between Your Ears. Marco aportó esa dimensión adicional que Epic Records después diría que “redefinió la naturaleza de los tríos de POWER POP“.
Los Dirty Looks estaban en lo más alto, girando por todo el mundo con la gira “Son Of Stiff” de 1980, mereciendo críticas muy favorables, ganando nuevos fans y vendiendo más de 100.000 álbumes. Pero no duró demasiado. El primer palo importante para el grupo fue su siguiente álbum, “Turn It Up”. El POWER POP de su primer álbum, el que propulsaba el hit “Let Go”, no funcionó para el segundo. No era algo achacable a la banda, sino al secreto rediseño que Epic hizo del disco. Originalmente producido y mezclado por Nick Garvey de los Motors, Epic decidió que no les gustaba su enfoque afilado y quería un sonido más convencional. Epic consultó a Stiff si podian remezclar el álbum, y Dave Robertson, presidente de Stiff, contactó con Robert Bechirian, productor de Elvis Costello, entre otros, para rehacer el disco. En Epic de nuevo quedaron insatisfechos con el resultado, y rehusaron meter más dinero en el proyecto y sólo publicaron la segunda versión en el RU. El grupo no fue consciente de lo sucedido hasta que no les entregaron las primeras copias. Quedaron horrorizados al oír el álbum remezclado, recortado y privado de las partes de armónica grabadas por Patrick para algunas canciones. El grupo siguió de gira, tocando las canciones del nuevo álbum de la verdadera forma en que debían ser escuchados, pero se resintieron de no tener ningún lanzamiento nacional. Aquella fue su última grabación para Epic.


Tras su salida de Stiff/Epic, Island mostró interés por el grupo y, en 1982, les adelantaron 5.000 dólares para grabar una maqueta que incluía dos instrumentales. Se metieron en el estudio con la intención de grabar el que sería su tercer disco, pero cuando Chris Blackwell (el capo de Island) escuchó la cinta decidió que no le gustaba la voz de Patrick y les sugirió que publicaran un álbum únicamente con instrumentales. Patrick ya estaba harto del negocio musical y a punto estuvo disolver el grupo, cosa que impidió su mánager y amigo, Andy Cavaliere. Frustrados, siguieron adelante, pero forzados a volver a sus trabajos “normales” puesto que carecían de contrato y no habían giras a la vista. El grupo continuó haciendo bolos puntuales por los EE.UU. con la esperanza de ser fichados por otro sello, pero al cabo de un año seguían sin firmar por nadie. El golpe de gracia para los Dirty Looks llegaría a primeros de 1984 cuando Andy Cavaliere murió de un ataque cardíaco. Patrick, sin la orientación de su manager, sintió que ya no había ninguna razón para continuar, disolvió el grupo y dejó el negocio. De tiempo en tiempo sus admiradores preguntan si se producirá una reunión del grupo.
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Os dejo kon el temazo ke más me gusta ,es ke flipo!!!!!!!!!!!!!!!!!

domingo, 8 de abril de 2012

RAMONES FOR POPEROAK


Bueno primo and kompany,seguimos kon los RAMONES,despues de TOO TOUGH RO DIE sakaron ANIMAL BOY,un disko en la misma linea ke el anterior,temas variados y hasta kritikos
y politikos
metiendose kon el mismisimos REAGAN,en BONZO GOES TO BITBURG klara alusión a una visita ke hizo a un cementerio de militares de las SS nazis.Kiza era en la epoka
ke JOHNNY RAMONE participó menos y la verdad ke éste era el fatxa deklarado de los
RAMONES.En éstos diskos lo ke es son los RAMONES más kontestatarios ke nunka.
ANIMAL BOY ,otro buen disko muy variado kiza el último gran disko de los RAMONES
despues de éste sakarían HALFWAY TO SANITY ke igual pierde un poko pero por lo menos para mí es otro diskazo,muy variado tambieny kon grandes temazos ,a partir de
éste otro kambio de Batera(deja la banda RICHIE ,en la foto de arriba),y un DEE DEE ke akabaría abandonando el grupo,grandes diskusiones politikas y rollos de alguna mujer krearon muy mal ambiente entre JOEY
y JOHHNY ke kuentan ke pasaron la mitad de su karrera músikal¿ sin dirigirse la palabra?Tambien se dice ke el tema THE KKK(ku klux klan) TOOK MY BABY AWAY la kompuso JOEY pensando en su "kolega"JOHHNY ke le kitó a su chica(el kkk "johhny"
kogió a mi chika).Bueno primo sin más ,te rekomiendo estos diskos de los RAMONES
pensando un poko en tus gustos ,ya ke no hay ke olvidar a los autentikos primeros diskos en los kuales no sabían ni tokar ,pero KE TEMAS!!!
BUENO UNOS TEMAS!!!

Ya de paso os anuncio éstekonciertos en la sala DOKA DONOSTI,van a tokar el mitiko disko ITS ALIVE enterito mas alguna sorpresa

Ya de paso os pongo el tema ke más me gusta personalmente de la primera epoka,es de los mas suaves pero para mí tiene una energía de la leche ,minimalismo musikal extremo ,autentikos temazos kon tres akordes,ya kisieran muchos ke saben tokar la oxtia y no son kapaces de krear una kanción.
ONE;TWO ;THREE;FOUR..................A PASTAR!!!!!!!!!!!!!!!!

sábado, 7 de abril de 2012

RAMONES FOR POPEROAK


El otro día en esas txarlas musikales kon mi primo el popero estuvimos hablando de los RAMONES(entre miles de kosas),me kontaba ke lo vé muy igual,popero
y ke no les pilla la onda.Komo son éstos hijos del metal,se vé ke viene de otras
kulturas metalikas,de todas formas konozko muchos heavys ke son grandes fans de los RAMONES.Bueno sin más ,aki le dejo mi receta,por lo ke me decía supongo
ke su konocimiento ramonero era el de los klasikos de los principios ,yo konociendo sus gustos le rekomiendo estos tres diskazos ,el primero TOO TOUGH TO DIE"Demasiado duro para morir"perfecto disko para tí primo!!!!!
Para mí uno de los mejores del grupo ,es de 1984.,y nos pillaba a los jubilaus en plena adolescencia ,en ésta etapa,Marky (batería)dejaba el grupo y entraba Richie
Reindhart alias richie ramone,ex batera de VELVETEENS,aunke los bateras siempre han andado rulando en los RAMONES,éste fué muy importante,ya ke introdujo bastantes kambios en el grupo,inkluso kompuso grandes temas komo el mismo SOMEBODY PUT SOMETHING IN MY DRINK de su siguiente album
ANIMAL BOY.Otro kambio importante fué la influencia de la musica hardkore en DEE DEE,ke grabarían sus temas más kañeros,JOHHNY RAMONE intratable komo siempre se volvió mas cerrado ,inkuso recibió alguna paliza importante en akella epoka por parte de algun iluminau,todo ésto hizo ke DEE DEE tuviera una epoka kreativa excelente,en estos diskos.
TOO TOUGH TO DIE tiene una de las kanciones POP por excelencia de los RAMONES-SHA LA LA,Howling at the moon kon lo ke hace ke el disko sea muy variado,temas duros ENDLESSS VACATION,WART HOG;MAMA,S BOY instrumentales DURANGO 95( en alusión al koche de Alex en la pelikula la naranja mekanika)temas extraños I,M NOT AFRAID OF LIFE ;PLANETEARTH y klasikos
DAYTIMME DILEMMA,CHASING THE NIGHT,NO GO etc,un estupendo
disko para pillar el punto a éste grupo ,así ke primo ,ya te lo estás agenciando y me lo kuentas ,mañana hablamos de ANIMAL BOY Y HALFWAY TO SANITY
y animo ,one two three four....................
Unos ejemplos,variados, un poko de todo.............

miércoles, 21 de marzo de 2012

SERAFIN "NO PUSH COLLIDE"


Joder ,hacía tiempo ke no lo eskuchaba y he vuelto a flipar ,éste es un diskazo ke la gente no valoró en su día ,no sé si kontrolais al grupo pero es ke es una maravilla.
Un diskazo variado y sonando a muchas kosas,puede ser hard rock ,ke pop ,ke grunge o alternativo.Puede parecerte Nirvana,muse ,placebo o pop britaniko,por cierto ellos son britanikos.
Esta banda de Londres son o eran ,(la verdad es ke despues de éste diskazo kayeron en el olvido o no sé...........)
BEN FOX SMITH -Voz,guitarra.


DARRYN HARKNESS-Guitarra,voces.
BEN ELLIS-Bajo.
RONNY GROWLER-Batería.
El disko no tine desperdicio,es del 2003,tiene doce temas, kañeros akustikos ,medios tiempos,lo mejor es ke eskucheis un par de ejemplos............
1. Stephen's In The Sky
2. Day By Day
3. Things Fall Apart
4. No Happy
5. Numerical
6. Lethargy
7. Ordinary Me
8. Build High, Tear Low
9. Sage Waits
10. Green Disaster Twice
11. Peaches From Spain
12. Who Could I Be?
Es inkreible hace unos meses lo enkontré en unos grandes almacenes al precio de 1 euro y no me lo pensé dos veces y lo kompré otra vez,osea ke hay lo tengo guardadiko para alguien y ya ke ha sido el kumple de mi primo el rey de poperoak
aki le dejo mi regalo ,-El proximo día te lo llevo Josu..........sin más ,si te gusta lo ke has visto ,pillalo por ahí y fliparás, y si lo enkuentras a 1 puto euro
ni te lo pienses....pillalo!!!!
¿Porke no tienes éste disko?



jueves, 2 de diciembre de 2010

FISCHER Z


Hoy vamos a hablar de Fischer Z,dentro de los jubilatuak podriamos hablar de éste grupo komo si estariamos hablando de Dr feelgood,the
jam o cualkier grupo kon un poko de "nombre" pero parece ser ke no
los konoce ni krixto.Están un poko en el olvido , a excepción de su
tema más konocido "so long" ke suena en alguna radioformula ke le dá a los años 80,praktikamente es imposible ke suenen en algun garito de esos ke frekuentamos los melómanos.
Es inkreible ke temas komo Pretty paracetamol ke para nuestra kuadrilla es komo un himno keden olvidados kon el paso del tiempo.
Se puede hablar de Marliese,The worker,
komo autentikos temazos.
Nunka se les pudo enkasillar aunke" punk","new wave" etiketas ke se usaban para cualkier grupo ingles de akella epoka son las tipikas ke les definen.
Aunke podriamos decir ke le daban mutxo al reggae,ska tipo "police"
de akella epoka y a otros estilos inklasifikables, por lo ke siempre fueron originales y kreativos,influidos socialmente y bastante politizados.
John watts era el lider del grupo y hoy por hoy kreo ke sigue
tokando ,temas propios (tiene varios diskos) y otros temas de
fischer z ke son los ke a todos nos gustaría oir ,ya ke sus temas
sin el grupo no están a la altura(sin desmerecerlos).
El grupo lo formarían John watts -guitarra y una voz muy personal
David graham-bajo,Steve Liddle-batería y Steve Skolnik-guitarra y
teklados,unos teklados kon mucho peso en la musika del grupo.
Era 1976 en plena ebullición musikal inglesa,ensayando un par de
añitos konsiguieron llamar la atención de John peel ke les ayudó en
sus primeros singles.
En 1979 publikan su primer lp WORD SALAD kon temazos komo
"pretty paracetamol","the worker","remember rusia"wax dolls"etc
tienen exito en Australia pais donde más exito tuvieron komo banda
y en solitario John watts.
En 1980 sakan el Going deaf for a living,algo así komo "yendo sordo por la vida",temazos komo "room service""pick up,slip up""crazy girl"la acelerada "limbo"y komo no el tema mas famoso de toda su karrera"So long"la kanción ke les ha salvado del olvido total(tampoko es eso siempre kedarán los jubilatuak).
Para akabar un poko la historia de fischer Z ,tenemos el ultimo disko"Red skies over paradise"personalmente es el mejor,pero bueno
de las tres maravillas ke tienen kada uno tendrá su favorito,pero
este disko es muy potente,"Marliese"palabras mayores su segundo mayor exito y para mí mucho mejor ke el "so long","berlin"·y esa pedazo de kanción ke es "batalions of strangers",diskazo para la despedida ya ke ese mismo año se separan ,John watts komo ya he
dicho antes kontinuó y kontinua pero ya nada sería igual................
OS DEJO KON UN TEMA DE KADA DISKO Y DE KADA PALO MUSIKAL(DIRIA YO):.

jueves, 18 de marzo de 2010

DUB WAR



Dub War fue una banda formada en Inglaterra en el año 1993, que se caracterizó por combinar metal, reggae, hardcore y punk logrando una más que interesante propuesta; además muchas veces fueron considerados herederos del legado punk-reggae de bandas como The Clash y Bad Brains.
La vida del grupo desafortunadamente fue breve, editaron su primer disco en un sello conocido en el año 1995 y su sucesor en 1996 para terminarse separando en el año 1999 por conflictos con la discográfica. El vocalista Benji Webbe formó luego la banda Skindred, que continúa la linea marcada por Dub War.

lunes, 18 de enero de 2010

WIPERS


Hoy solo he currado a la mañana y me ha dado por ver el teleberri,mejor si hubiera echado siesta,Kaos en haiti,gano la derecha en chile,lo de los empadronamientos de
los inmigrantes y futbol.Ke puto mundo,iba a escribir algo para arreglarlo pero me
temo que esta muy jodido.No estoy por la labor,asi que seguiremos un poko kon el
rollo musikal.
Vamos a hablar de otro grupazo WIPERS deskonozido por la mayoria(siempre hay alguien que los conoce,claro)pero no lo suficiente para la calidad de sus kanziones.sin mas
os dejo kon una pequeña biografia del grupo que he encontrado por ahi,y a konseguir
el disko ke es una marabilla.Mi favorito es "over the edge" pero son validos todos
especialmente los primeros.
Más de 20 años componiendo , más de 15 discos editados que nunca interesarían a las masas . Así juzgado por los valores estándar de dinero , fama y el concepto popular de artista Greg sage sería un perdedor absoluto , un mendigo , ya que rechazó toda oportunidad de ganar algo de dinero y hacer popular a su banda , ya fuese a través de contratos con multinacionales para editar sus discos o bien propuestas de girar por América y Europa (Kurt cobain , un gran fan de Wipers , le propuso muchas veces que teloneasen a Nirvana en giras mundiales).

Sin embargo juzgado por los patrones de un amante de la música, Sage es una figura legendaria , enigmática … un gran compositor , cantante , guitarrista , diseñador y productor.

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Rondando los finales de los 70 surge en Portland , Oregon The Wipers , una idea que había tenido Greg sage rondando por la cabeza durante más de un año . “Mi idea , al principio, era hacer 15 discos en 10 años , no hacer giras , no publicar entrevistas , ni fotos , ni ningún tipo de información sobre el grupo . Y la idea detrás de todo esto era hacer algo completamente diferente ; ya que no habría nada sobre nosotros la gente escucharía más a fondo los discos y lo que hacíamos . Tenía intención de crear una especie de mística entorno al grupo . Sin duda esto nunca llegó a ocurrir del todo . Me refiero a que moviéndote de una manera independiente y llevando tu propio sello si quieres tener algún tipo de distribución tienes que informar sobre tu grupo” .

Así , a pesar de que la primera gira no se hizo hasta el tercer disco , si que hubieron desde el principio conciertos esporádicos en el área de Oregon , en clubs como el Long Goodbye , the Hearth tavern , Euphoria … y desde el primer momento nadie supo como entender a esos 3 individuos que creaban semejante electricidad . Las etiquetas iban de punk rock a rock and roll , a post punk , new wave , incluso “punk rock a lo jimmy hendrix” (!!) por la manera de tocar de Sage. “Definitivamente nosotros no teníamos la intención de ser punks , tampoco nos consideraban punks , no teníamos chaquetas de cuero con cadenas y “the clash” pintado en la espalda con spray , eso es lo que era ser punk al principio . Yo llevaba camisetas de franela porque era lo más “uncool” que se podía llevar en aquella época , era mi manera de expresar mi rebeldía contra todo lo estético del movimiento punk . Yo sigo siendo tan inconformista y rebelde como entonces” , “Para mi el punk fue una época de mi vida , cuando tenía 14-18 años y me rebelaba contra todo . Es la edad en la que abres los ojos y te das cuenta de que el mundo que tu estas conociendo no es el de santa claus o los conejos de pascua , que es lo que te habían contado”. “Cuando tocaron Ramones y Elvis costello en Portland yo no conocía a ninguno de los 2 grupos , no escuchaba mucha música porque no quería influenciarme por otros grupos , recuerdo que leí el nombre de Ramones y me resulto algo único y cuando los vi pensé “wow , yo estoy haciendo algo como esto!!” . Luego tocarían juntos los Ramones y Wipers en el club Hearth Tavern.

El primer 7” “Better off Dead” salió en 1978 y fue editado por el sello de Sage Trap records , en la actualidad es una pieza de coleccionista pero no es problema escuchar las canciones porque están disponibles en varias ediciones . Desde el principio Sage tenía claro que el se editaría su música pero hubieron licencias para otros sellos americanos y europeos que hicieron otras ediciones de sus discos , con lo que hoy en día tampoco es necesario rebuscar mucha para encontrar los discos de los Wipers . Al menos no las reediciones (En Zeno records , el nuevo sello y distribuidora de Greg Sage hay muchísimo material de los Wipers disponible).

Luego saldría “Is this real?” 12” en 1980 , ahora es considerado como un clásico del punk rock pero en su día no fue recibido con mucho entusiasmo , lo cierto es que pasaron varios años hasta que los discos empezaron a tener interés . Este 12” incluía el 7” editado el mismo año “Alien boy” . Luego vendría el 7” “Romeo” y en el 82 y 83 los 2 lp´s “Youth of america” y “Over the edge” . Los 3 primeros lp´s son considerados imprescindibles y básicos para tener una idea de lo que son los Wipers (Actualmente han sido reeditados en un Box set cd junto con más temas hasta ahora no editados oficialmente (Zeno records)) , sin embargo los discos que vendrían luego serían igual de buenos y cada uno llevaría consigo un mundo completamente diferente “Cada disco necesitaba 6 años para ser apreciado , y todo el mundo odiaba cada nuevo disco hasta entonces . La gente quería algo que sonase exactamente igual al último disco , que les recordase lo que ya habían escuchado y yo diseñaba y construía equipo nuevo para cada disco , y también tenía conceptos diferentes para cada disco aunque todo sonase a Wipers . Para mí era saludable ir en direcciones diferentes cada vez “ . Y así es que la oscuridad de “Land of the lost” no se ve en la crudeza de “Is this real?” “Youth of America” , o las melodías y baterías ochentenas de “Follow blind” no se ven en las canciones de cejilla frenética del “Over the edge” , pero basta escuchar 2 notas para reconocer a los Wipers . Incluso los discos en solitario de Greg sage “Straight Ahead” (1983) y “Sacrifice for love” (1991 Editado tras “The circle” , el que en principio iba a ser el último disco) podrían considerarse discos perdidos de los Wipers.

Acerca de las influencias , Sage no nombra bandas que le hayan marcado directamente en su manera de componer “A principios de los 90 me sorprendieron Codeine porque hacían algo completamente nuevo y diferente , también una banda llamada Slint , ahora hay cientos de bandas sonando igual , pero ellos fueron realmente únicos , pioneros “ . Los Wipers si influenciaron a muchos , por ejemplo a Kurt cobain que los nombró muchas veces como una gran influencia y que produjo el homenaje a Greg sage and the wipers con versiones de Nirvana , Poison idea , Napalm Beach , The Nation of Ulises , Hole …. Nirvana también grabaron otra versión (D-7) que sería editada en un 7” bootleg inglés.

2 semanas antes de suicidarse ambos quedaron para grabar un montón de versiones de Leadbelly que Kurt cobain había preparado . “Era un secreto porque ya era parte de esa mafia millonaria que no habrían visto bien grabar esas versiones . Kurt cobain entró a formar parte de esa gran máquina de hacer dinero que le resultaba tan artificial” . Sage siempre rechazó formar parte de esta industria y probablemente eso ha sido lo que le haya hecho estar tan lejos de la riqueza , posiblemente cercano a la pobreza , sentado en los estudios Zeno y haciendo lo que le gusta hacer “Yo sigo haciendo cosas , todavía hay muchas maneras de no ser guay”.

Greg Sage vive en la actualidad en Phoenix,Arizona . Lo último que ha editado en Zeno records ha sido “The history of portland punk , vol I” , una colección de singles de su antiguo sello Trap records , el dvd de Beauregard y una serie de camisetas de Wipers.

WIPERS DISCOGRAFÍA


--Better off dead 7” 1979 (Primer 7” grabado en el local con un 4 pistas)

--Is this real? 12” 1980

--Alien Boy 7” 1980 (Luego incluido en Is this real?)

--10-29-79 Live compilation LP 1980 (Junto con Neo Boys , Lo tek , Stiphnoyds , Sada-action…)

--Trap sampler 12” (Junto con Pell Mell , Napalm Beach y Drum Bunny)

--Romeo 7” 1982 (Grabado durante las sesiones del Youth of America)

--Youth of America 12” 1982

--Over the edge 12” 1985

--Greg Sage “Straight Ahead” 1985 (Primer disco en solitario)

--Live – 1984 Tour LP 1985

--Land of the lost LP 1986

--Follow blind LP 1986

--The circle LP 1989 (El que iba a ser el último disco)

--Greg sage “Sacrifice for love” LP 1991

--Best of Greg sage & the Wipers LP 1991

--Silver sail LP 1996

--The herd LP 1996

--Power in one LP 1998 (Último disco)

--Wipers Box set 3xCD (Incluye Is this real? , Youth of America , Over the edge y 23 canciones inéditas , que también fueron editadas en el bootleg Wipers Raririties)

--Beauregarde DVD (Con Greg sage como guitarrista . Antes de Wipers)

--Tributo a Greg Sage . Producido por Kurt cobain . Con Nirvana , Nation of Ullyses , Napalm beach , Poison idea , Hole …
TEMAZOPROBABLEMENTE EL TEMA MAS FAMOSO

Posdata-Yo personalmente recomiendo el "OVER THE EDGE"un disco imprescindible.
A pastaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaar!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

jueves, 17 de diciembre de 2009

THE ANGELS


Aki estamos otra vez dando el turre kon el rok,n,roll.Esta sekzion tampoko va a ser la de
buskar el grupo mas raro pero si ese disko o grupo ke sako algo genial y ke se kedo un
poko en la sombra (por supuesto ke mutxos los konozen pero no todo lo ke se merezen).
hoy le toka a The Angels,solo kon el nombre ya tiene su movidilla pues este grupo para
tokar fuera de Australia, tuvo ke kambiar el nombre a ANGEL CITY (debia de haber otros "THE
ANGELS por ahi kreo ke amerikanos)).O sea ke unos lo konozeran por the angels y otros por angel city KE JALEO!!
De australia no se ke oxtiass pasa pero sale kada grupo ke te kagas Nick cave,the church,radio birdman
etz pero en plan rok,n,roll del ke toka hoy,podriamos citar a AC/DC ke se llevaron todos los
honores dando sombra a rose tattoo,o a los ke tokan hoy-THE ANGELS.

Os rekomiendo a todo kiski ke pilleis este disko"face to face"aunke las komparaziones son odiosas los komparare kon ac/dc ya ke este disko es komo el high voltage de estos.Es una rekopilazion de los dos primeros diskos editados en australia.Es un disko impreszindible
mezklando hard rock australiano estilo ac/dc kon un pub rock estilo dr feelgood (esto
es solo parake os hagais una idea).
.
Aki os dejo una kritika ke hay por ahi:
-Hace muchos años, alguien calificó al Face To Face (Albert Productions, 1978) como ‘el disco que los AC/DC nunca pudieron escribir’.

¿Qué tendrán de especial los grupos australianos? Parece que les resultara muy sencillo extraer buena música de una simple alineación de guitarra, bajo y batería.
No hay nada nuevo o impresionante en sus canciones: De hecho algunas se vuelven incluso aburridas, pero vaya que la melodía se te queda clavada en la memoria.


Siempre se tendió a compararlos con la banda de los hermanos Young pero, escuchándolos con atención, poco o nada tienen que ver con ella (algún entendido dijo en cierta ocasión que era ‘como comparar a los Pet Shop Boys con Slayer‘).

Face To Face es un disco -salvo uno o dos temas- consistente desde todo punto de vista. Cuando salió a la luz, captó inmediatamente la atención de la juventud rockera australiana.
Muchos lo encasillan dentro del género ‘punk’ pero, como la gran mayoría de grupos locales a finales de los ‘70, está cimentado sobre el rock and roll clásico.
SUBID EL VOLUMEN Y LO AGRADECEREIS!!!!!!
Pedazo de tema ,IMPRESIONANTE!!!!!!!

JAITSI

leitzaran

leitzaran