Aupa jubilatuak,oporrak bukatu dira ta aki estamos berriro para dar el koñazo. Todos diran ke estamos todo el año oporretan,pero no a los jubilatas tambien nos jode la vuelta al trabajo,el kurso eskolar,las kolecciones por fascikulos etc,etc. De jovenes deciamos "no disfrutamos en el paro,ni disfrutamos trabajando,NO!NO!NO!" ta orain esaten dugu" no disfrutamos en el paro,ni disfrutamos jubiladosAY!AY!AY!" Beno ba kolegas, ke empieza la rutina osea ke a pringar. Un bideo nostalgiko ta alegre(ke rekuerdos)los The men they couldn,t hang-Los hombres que no pudieron colgar con un gran tema "colours".Infravalorados en su dia, los komparaban kon los pogues en su mejor epoka......Ke me lio a disfrutar kon el bideo ,ke mola un huevo,por lo menos a mi y a mas de uno tambien,ESTOY SEGURO!!!
Transgresores como ellos solos,cantaron una version del padre nuestro muy buena.En fin sin ellos nada de lo que escuchamos hoy,seria igual.La historia empezó en Barcelona, en la ciudad satélite de San Idelfonso de Cornellá, un barrio habitado en su mayoría por inmigrantes andaluces, donde crecieron los traperos charnegos. Hartos del aburrimiento general que reinaba en la ciudad condal, que no era otro que la nova cançò, el jazz-rock layetano... Deciden montar un grupo un 13 de Noviembre de 1976, antes de eso los miembros de la Banda Trapera habían estado en grupos de rock sinfónico, hasta que se dieron cuenta de que en ese estilo musical no se les había perdido nada y que se aburrían como ostras. La formación original era el Tío Modes a la guitarra solista, un malagueño de nacimiento apodado así por ser el más viejo del grupo; Rockhita a la guitarra rítmica; el Llobregat, alias el Ray Ban, a las cuatro cuerdas, que confesó en una ocasión que su bajo le costó 800 pesetas; Raf Pulido a la batería, quien marcaba el ritmo en el grupo; y el último en llegar fue el cantante y portavoz Morfi Grey, un personaje carismático nacido en Melilla, que según contaba había militado en un dúo llamado las Alcachofas, y que luego intentó montar una zarzuela-rock. Por lo pronto la banda ya estaba formada, y casualmente se habían juntado un poco antes que el fenómeno punk británico asustara al mundo en 1977.Estuvieron activos desde 1976 a 1982. En 1992, con motivo de la reedición de sus dos primeros LPs, el grupo se volvió a juntar. Grabaron dos discos más y se volvieron a separar en 1996. Forman parte de la leyenda urbana transgresora y olvidada de la vida de extrarradio del cinturón barcelonés, que vivió al margen del resurgir de la cultura catalana y de la transición democrática de entonces. Su guitarrista, Modesto Agriarte, falleció en 2004.
-ALBUMES:
* La Banda Trapera del Río (Belter, 1979). LP. Reeditado en 1992 por Munster Records. * Guante de guillotina (Munster, 1993). LP y CD. * Directo a los Cojones (Munster, 1994). CD y doble LP. Disco en directo. * Mentemblanco (Munster, 1994). CD y LP. * 1978/1982. Grabaciones Completas (Munster, 2006). Doble CD/LP con sus dos primeros álbumes remasterizados y temas inéditos en directo y de sus maquetas.
-SINGLES:
* «La Regla» / «Rock Cloaca» (Belter, 1979). Reeditado en 2006 por Munster. * «Tu pistola no me mola» (Discophon, 1983). Single promocional.
Pero ke riko ke esta en esta foto,nuestro padrino favorito,AL PACINO. Ya desde txiki markaba maneras ,tiene kara de pillo. Aki abajo ya le pillamos in fraganti en komisaria ,esta foto no es de cualquiera de sus peliculas ,aunke podria serlo perfectamente por el tipo de cine ke hace, pero no !!,aqui le vemos fichando en komisaria komo buen angelito. Otro pa la koleccion si es ke no nos salvamos ninguno,¿quien no ha tenido una noche loka?¿un mal dia?o ke tokan los huevos la polizia?.
Los Aristogatos fue la primera banda de Mikel erentxun, posteriormente formaría parte de Ducand Dhu. Tuvieron cierto nombre a nivel local… Se trataba de un grupo de rockabilly con una marcada tendencia hacia el pop, pero en aquellos años había un gran movimiento punk en Donosita, sobre todo en la periferia, y a los punkies les dio por meterse con ellos, lo cual resultaba absurdo. La banda llegó a grabar un tema, “Visita al hospital”, en el disco “Gipuzkoa Star 82”. Sus componentes se separan y se quedan Mikel y el bajista. Lo intentan como dúo, pero lo acaban dejando. Hay una leyenda urbana que cuenta que el diente roto de Mikel fue en alguna pelea entre rockabillys y punkies.Otros dicen que fue en el autodromo de Lasarte de un botellazo. A los "basura" mitico grupo punk de renteria ,se les acusa todavia hoy en dia ,de la rotura del diente. Lo que si esta claro es que en aquellos años,los festis eran una mezcla de estilos,modas,etc que siempre acababan en peleas. Pondremos el tema este para escuchar a los aristogatos.AÑOS DE BRONK;N;ROLL!!!!
Aki tenemos a nuestro kolega ke ha llegado a la fecha de la jubilacion,la fecha maldita,un saludo de todos los jubilatas de andoain. Ya sabemos ke es muy duro ahora despertarse kada mañana y verse en el espejo con 40 años,arrugas,cada vez menos pelo,cada vez mas gordo y esos putos pelos en las orejas, no te preokupes,todo eso pasara ,con 50 sera peor!!!! Hemos mandao una expedizion( ke estaran todos borratxos a estas horas) y ya nos kontaran las abenturas por alli.Desde andoain ,ZORIONAK!! Tambien te mandamos un bideo nuestro pa ke nos akompañes kon la kitarra,A DISFRUTAR!!
JULIO KAGETA empiezan a patear escenarios y a hacer sus primeras maketas en la segunda mitad de los ochenta. Con un punk más dulcificado por los años debutan con su primer disco “Bihar eta berandu” en 1991 , dos años más tarde graban su segundo disco “Mestizu” donde su estilo cambia en una dirección más pop rock . Poco más tarde el grupo se separa y algunos de sus integrantes se dedican a otros proyectos musicales. El núcleo más compacto de exJulio Kagetas forma parte hoy día de P.A.M.(Puto Amo Matematiketan) Como me gustaban los Julio kageta,es un grupo bastante conocido.Hoy me he acordado de aquella maketa y pondremos el tema "BETI BERDIN". DISCOGRAFIA 1ªMAKETA-Una cara(Cassette de la epoka)Banko de esperma,la otra Julio kageta. 2ªMAKETA-Era como en dos epokas,el titulo era "II" y "III" LP,REKOPILATORIO-Pottoka,Kiowak,SS77,Julio kageta.(3 temas). 1ªLP Bihar eta berandu. 2ªLP Mestizu
Bueno aki beste argazki bat.Bista parzial de goiko plaza(poligono 17) con anterioridad al comienzo de la construccion de las actuales edificaciones(arrate frontoia ta etxeak).KE TIEMPOS AKELLOS!!!
Esta seccion va a ir dedicada a un monton de grupos que se quedaron olvidados o simplemente editaron alguna maketa o single,como buen jubilata mirando mi archivo NO SE PARA QUE GUARDAS ESAS COSAS!!! que dirian las parientas ,escucharemos buena musica . Ahi va el primer grupo,famoso y desconocido a la vez.
Banda vizcaina de Algorta, primeros ganadores del concurso Don Domingo de Radio 3, allá por el año 82.
Discografía: VVAA I Concurso Don Domingo ( 2 cortes Escapo, El tren). 1983 VVAA Sintonia independiente ( 1 corte "y te tengo") 1983 Ep Revistas del corazón 1984 Lp No quiero ser presidente Usa 1985 Lp Rufus. 1986 La cancion que voy a poner es "revistas del corazon" hay gente que pensara que es de platero y tu,(la tocaban en directo)pero no!, es mas antigua,mas pop y es de RUFUS.
Ni javier bardem ni oxtiass aqui esta el puto amo de la cinematografia mundial reivindicamos un goya para evaristo,que actuacion.!!! OH !!!my god,para luxko
Hau bai izan zela 1987-ko udako abestia, hainbat lekutan, hainbat festetan entzundakoa gustoez aparte onartu beharra dago bere puntua izan zuela, ez dago gure edadeko jubilaturik hau dantzatu ez duena, hemen uzten dizuet garai haietan egunkarietan azaldutako artikulo bat eta abestiaren bideoklip-a.Gogoratzekoa......................
Korroskada. Desdramatizar el rock vasco o así
Si aún existiera aquel encantador invento hortera llamado canción del verano y su ámbito se circunscribiera a nuestro País Vasco, no habría dudas: el «Torero» de Korroskada seria el incuestionable himno estival de la temporada 87. Y no es porque el grupo o el tema en cuestión sean horteras -que no lo son- sino por la difusión masiva que han alcanzado, incluso antes de tener, siquiera, un larga duraci6n en la calle.
«Torero» se ha convertido en la canción más tatareada y bailada de los últimos años en Euskadi, y Korroskada ... Korroskada son casi, casi,una banda tropical que, menos mal -y ya era hora- desdramatizan un tanto el panorama rockero de esta tierra. Los vitorianos Korroskada han dado con una canción que engancha y que, además, es innegable que tiene un toque original. Igual que la música del grupo. Su primer elepé editado hace bien poquito tiempo y titulado "Por las buenas costumbres" está repleto de un ambiente festivo y distendido que es de agradecer. Korroskada utilizan el humor para componer un puñado de temas que, sin ninguna otra pretensión, quieren provocar el baile o el puro divertimento.
Todos y cada uno de los componentes de Korroskada Y eso a pesar de que hay piezas de cierta altura, como es el caso de la que abre el disco, «Sibería-Gasteiz», un precioso instrumental de sonido nostálgico. Pero no creo que el cuarteto tenga como objetivo epatar a la clientela con sus habilidades técnicas. Para eso ya hay otros ... o debería haberlos.
Korroskada ya están hartos y lo único que quieren ser es... un producto lúdico, que dirían los ridículos. Cortes como «Deskatalogada», «Cromagnon», «El maromo de las raiban», el propio «Torero» o la adaptación sui generis de un clásico del folklore popular euskaldún rebautizado aquí «María Magdalena». Ritmos ska, trompetas verbeneras -una auténtica innovación- y la voz de Triku, que deja en aficionado -al vocalista de Toreros Muertos. «Las buenas costumbres» es otro intento, consciente o no, de desdramatizar el rock de aquí, que falta le hace. De vez en cuando viene bien un soplo de aire fresco, una banda que se ría de sí misma y de todos nosotros, que nos relaje y nos haga danzar. Y que nadie piense que es fácil. «Torero» ha sido la clave para descubrir a un grupo que, mira tú por donde, no ha necesitado artificios, marketings o vivir en Madrid para conectar a la primera con el personal de a pie. Incluso los medios de comunicación -¡qué raritos somos!- han recogido el testigo sin promociones de por medio.
Korroskada es la pureza personificada. Que sigan siendo la banda sonora de nuestras noches de cervezas y gin kases y de nuestras fiestas callejeras. Y es que ya estamos hartos... Lo que queremos es ser... ¡toreros! ¿0 no?. Javier Fuentenebro. El Correo Español-El Pueblo Vasco. Sábado, 18 de Julio de 1987
Korroscada, ska por encima de la verbena
Los creadores de "Torero" presentaron su primer disco de larga duración, "Por las buenas costumbres". Eran cuatro y ahora son ya siete con sus colaboradores. Se trata de Korroskada, grupo creador de la canción más verbenera del verano «Torero». La banda más skatalítica de Vitoria publicó por los Sanfermines su primer disco en solitario que fue presentado ayer durante su actuación con Barricada.
Korroskada durante su actuación del pasado jueves en la plaza de España Son jóvenes y por tanto les persigue la ilusión de continuar en una dificil brecha en la que ya han dado importantes pasos. Korroskada es algo más que una noche de verano.Su trabajo y su música les permiten afianzarse en el joven panorama musical vasco. En plena temporada de bolos veraniegos, el grupo recorrerá este mes la geografía regional, culminando su mini gira en Bilbao, donde actuarán junto a Siniestro Total.
Korroskada pertenece a la generación más joven de los grupos locales y en apenas 20 meses de existencia, los vitorianos les conocen por su inconfundible canción «Torero». El grupo, que actuó ayer dentro del programa de fiestas junto a los navarros de Barricada, acaba de sacar a la calle su primer disco de larga duración en solitario, «Por las buenas costumbres», en el que incluye sus últimos temas. Esta coincidencia les ha servido para presentarlo con la importante novedad de que en sus últimas actuaciones está presente otro instrumento más, el saxo de Kike.
Korroskada se inclina así decididamente por una línea más skatalítica en la que los vientos son fundamentales para que las canciones suenen con plena, propiedad. A la cita con Korroskada acuden tan sólo Koido (batería) y Aitor (bajo). El bullicio festivo y el inevitable trasnochar hizo que Triku (voz) y Jorge (guitarra) faltaran al encuentro. También forman parte del grupo como colaboradores el trompeta Feda, el saxo Kike y el violín Txabi.
La conversación aborda sus inquietudes, quejidos e ilusiones. Un futuro disco, la preparación de nuevos temas y la actuación en Vitoria, que sirvió para incluir un estreno «Monsters», centran la charla, sin olvidarse de «Torero», su sino temporal. El grupo rechaza el término de verbenero para definirse musicalmente y tanto KoIdo como Aitor creen que «Torero» ha sido un paso más en su trayectoria, que no tiene porqué marcarles de por vida. «Torero -dice el bateria- fue una canción antitaurina con mucha ironía, hecha en forma de 'ska' -pachanga con sonido verbenero. Sigue siendo una canción 'vacilona' aunque salga en los Cuarenta Principales o en los hilos musicales. Sin embargo, es un tema más de nuestro repertorio y no significa que nos vayamos a encasillar en esa línea". Vuelta a los orígenes. Korroskada presenta en su nuevo LP una línea claramente identificada con el sonido del más puro ska anglosajón, que concuerda marcádamente con sus preferencias musicales: Madness, Specials y compañía.
Aitor subraya que esta circunstancia significa «volver a los orígenes y a la música con la que empezamos. Lo que pasa que ahora es diferente todo. Estamos más conjuntados y 'curramos' mucho más porque nos lo tomamos más en serio. De todas formas seguiremos haciendo rock o las cosas que se nos vayan ocurriendo. Además con el saxo se ha producido un cambio importante porque los vientos van a ser muy importantes a partir de ahora». Pero Korroskada ya no tiene mucho que ver con sus titubeantes inicios en los que el Moro, antiguo guitarra, pretendió llevar los pantalones. El grupo va asumíendo sus propias probabilidades y su sonido va puliéndose día a día, como lo demuestran sus últimas actuaciones. Los creadores de «Siberia-Gasteiz» han conseguido, quizás temporalmente, salir de esa frontera maldita que significa no editar ningún disco y son escuchados ya por todos los rincones, de Euskadi junto a bandas estables como Barricada, Hertzainak o Kortatu. Esto les anima, a seguir en la brecha y a confiar en un futuro mejor. Preocupados por el panorama musical, los Korroskada no tienen, que soportar ahora tantos conciertos-chapuza, ni depender de la caridad municipal para ensayar o grabar sus discos.
Koldo cree que Vitoria sigue siendo la punta de lanza de los grupos vascos. «Aqui hay cerca de treinta grupos y existe calidad en muchos de ellos. Muchos desaparecerán sin grabar una maqueta porque ya sabemos que a la gente le gusta más la música de fuera que la que se hace aquí». Los Korroskada recorrerán la geografía vasca el mes de agosto para luego volver a encerrarse en su local de la Corre donde ultiman nuevos temas de cara al próximo disco, que podría ser producido por una nueva casa discográfica. Con ello iniciarían una nueva etapa, dejando temporalmente a "Discos Suicidas", la compañía que les ha editado el primer disco en solitario y el que compartieron con otros grupos bajo el título de "Euskalherria punk". Angel Cordero. El Correo Español-El Pueblo Vasco. Sábado, 8 de Agosto de 1987.
Que recuerdos me trae a la cabeza aquel concierto de willy deville en donosti,como recordara recien peinao lo pasamos en grande.Un gran concierto,la verdad.Gracias willy alli donde estes,tu seguro, que en nuestro infierno favorito con todos los colegas.Seguro que alli te valoraran como te mereces.Gracias willy!!! El inclasificable Willy DeVille, habitante de los bajos fondos del rock & roll, murió la noche del martes 6 de agosto en un hospital de Nueva York, aquejado de un cáncer de páncreas y una hepatitis C, originada probablemente por su larguísima adicción a la heroína.
Nacido en la localidad de Stamford, en el estado de Conneticut, bajo el nombre de William Borsay, DeVille no aguantó mucho en esa ciudad posindustrial y a los 14 años se marchó a la Gran Manzana, donde emprendió su carrera artística como cantante y letrista. En los barrios bajos de Manhattan entró en contacto con el blues y comenzó a jugar con una larga sucesión de estilos y ritmos que marcarían los suyos propios a lo largo de toda su vida. Creó su primera banda, Billy and the kids, pero ante la falta de éxito se marchó a Londres para volver dos años después y crear su segunda formación, The Royal Pythons, que tampoco logró darse a conocer.
En los barrios bajos de Manhattan entró en contacto con el blues canalla
Su inquietud por encontrar nuevos ritmos le llevó a trasladarse a California en 1974, siguiendo así la senda de los antiguos pioneros que viajaron al salvaje Oeste. En San Francisco, montó una nueva banda, Mink DeVille, con la que un año más tarde regresaría a Nueva York para hacerse asiduos de uno de los garitos más conocidos de la ciudad, el CBGB, acrónimo de Country, Blue Grass and Blues, situado en la esquina de las calles Bowery y Bleecker, y en el que comenzó a escucharse el punk rock en Manhattan. La banda logró hacerse un nombre junto a Los Ramones, Patti Smith, o Blondie, entre otros, y en 1977 grabó su primer album Cabretta, una mezcla de soul, R&B y blues. Culto en el viejo continente
Ya en ese disco, a Willy DeVille le empieza suceder algo parecido a lo que le ha ocurrido a otro de sus vecinos en la ciudad, el cineasta Woody Allen:recibe más atención en Europa que en su propio país. Una canción del álbum, Spanish troll, donde el cantante practicaba el spanglish, llega a ser el número 20 en las listas de Gran Bretaña.
Su segundo álbum, Le chat bleu fue grabado en París porque en su fiebre por dar con algo nuevo, DeVille quería que los arreglos de cuerda los hiciera el compositor francés Jean-Claude Petit. Y lo consiguió. Creó un disco que no se había escuchado antes, tanto que la compañía discográfica con la que trabajaba Mink Deville lo sacó sólo en Europa en 1980. El éxito que alcanzó en ese continente fue tan imprevisto, que la firma se replanteó su actitud y accedió a ponerlo a la venta en EEUU un año más tarde.
Pero el mestizaje musical de DeVille no había hecho más que comenzar. En 1987, dejó la banda para grabar bajo su propio nombre artístico y se fue a Londres donde colaboró con otro nombre musical popular, Mark Knopfler, guitarrista de Dire Strites. Juntos grabaron Storybook love, el tema principal de la película La princesa prometida, que fue nominado a un Oscar.
En su insaciable búsqueda de la verdad musical, DeVille se trasladó a Nueva Orleans, en 1988. Allí llegó a las raíces del soul y ahondó en la música canjún. Fruto de ese conocimiento profundo fue Victory Mixture, con el que vendió cien mil copias en Europa, lo que le permitió realizar una gira exitosa por locales del viejo continente.
Ignorado en EEUU, su rock de raíces americanas triunfó en Francia y España
Al terminar, se fue a Los Ángeles donde grabaría sus siguientes álbumes y donde alcanzaría la cumbre de su eclecticismo al zambullirse en la música latina de la ciudad con grupos como Los Lobos y los Mariachis Camperos. Con esas dos bandas y otras hispanas y latinas crearía Backstreets of Desire, disco que se hizo famoso por la versión mariachi del Hey Joe de Jimmy Hendrix. El tema fue un completo éxito en España y en Francia, al igual que Willy Deville Life, album que alcanzó el número uno en España.
El éxito no acabó con DeVille, que continuó su carrera después con siete discos más, al tiempo que continuaba su lucha por superar su adicción a la heroína; algo que logró en el año 2000. Al conocerse la noticia, Karol Caye, artista y productora, hizo un escueto pero certero comentario: "El mundo del rock pierde otro de sus pioneros más influyentes". En su página web fueron aún más escuetos: "Willie murió ayer en paz". ¡Larga vida al rock & roll!
Ez da urrutira joan behar talde onak aurkitzeko, Euskalherrian sortu den talderik oberenetarikoa dugu hau, LA POLLA RECORDS, ze oroitzapenak... Andoaingo gaztetxe zaharreko kontzertua, ..."Los enanitos buenos al patron han de matar..."Gogoratzen Iñaki?? edo eta Ondarreta hondartzako kontzertua, La Polla, Damba, Speed,....(ez dut talde gehiago gogoratzen),....uste dut 1986 garren urtean zela.
Euskalherriko talde indartsuenetako bat duzue La Polla Records , zuzenean indar handia zuen talde bat ,letra bikainak, musika bikaina eta parranda egiteko aitzaki bikaina......Es La Polla.
Hemen uzten dizkizuet bi adibide bata "Come mierda"ren bideo bat "Salve" diskan 1984 kaleratutako abestia.Eta bestea "El ataque de los Hambrientos" 1985 "Revolucion" diskan kaleratutako abestiaren hitzak uzten dizkizuet. La Polla-renabestiak gaurkotasuna daukate oraindik, ikusi eta entzun besterik ez daukazue…
EL ATAQUE DE LOS HAMBRIENTOS
Están en el hemisferio chungo
Y en vez de pan les dais cañones.
A cambio de su futuro
La cara B de la opulencia.
Mirádles a los ojos
Veréis la desesperación.
Nuestro mundo es el consumo
Y ellos tienen hambre.
Cada dos segundos muere uno
Porque en su sitio ponéis un arma.
Acordaos que bajo vuestros culos
Están afilando los dientes que les quedan.
Y tienen hambre, y tienen hambre,
pasan hambre mientras nosotros
Lo estamos tirando.
Papá Noël manda papeo que esto está muy feo.
Arrasaremos vuestras cosechas y vuestros supermercados.
Matarnos, en marcha, ¡Queremos nuestra parte
(Entzun ezazuen ere jarrita dago)
Informazio gehiago nahi baduzue, begiratu sarean, nik hemen lotura batzuk uzten dizkizuet,baita ere esan beharra dago 80 garren hamarkadan Euskalherrian talde bikain asko zegoela ea beste batean ikusiten ditugun ......Ze Oroitzapenak!!!!!!
EN ESTA SECCION VAMOS A CONOCER ANECDOTAS DE LAS GRANDES ESTRELLAS DEL ROCK,CINE,ETC. AQUI VEMOS A JANIS JOPLIN CON CARA DE ANGELITO.NO SE QUE PASA EN EL MUNDO DEL ROCK QUE TODOS SE VAN PARA EL LADO OSCURO. AUPA!! EL LADO OSCURO ES LO QUE MOLA.LOS SANTITOS A MISA,LOS ANGELITOS AL INFIERNO;QUE YA ESTAIS TARDANDO.ALLI ESTAN LOS BARES,SEXO,ETC. ME VOY CORRIENDO QUE ES VIERNES,NOCHE DE SEXO ,DROGA Y ROCK,N,ROLL. YA ESTAMOS LOS JUBILATUAK UN POCO MAYORES PERO ESTAMOS A TIEMPO. ANIMO EL INFIERNO ESPERA,YO YA ME VOYYYYYYYY!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! CUIDADO QUE ESTAMOS CONTROLADOS,CUIDADO CON LOS ANGELES GUARDIANES SINO ACABAREMOS COMO JANIS Y YA SABREIS COMO BUENOS JUBILATAS LO QUE DURAN LAS RESACAS A NUESTRA EDAD Y MAS EN UN SITIO DE ESOS.
Museo Ferrería y Molinos de Agorregi Reproduce fielmente la industria de elaboración del hierro en el siglo XVIII, complementado con los molinos.
Vista de la Ferrería
Parque de Pagoeta. Aia Conjunto ferromolinero formado por la ferrería de Agorregi y cuatro molinos, más la infraestructura de embalses, presas y canales. Se representa el aprovechamiento hidráulico según los conocimientos del siglo XVIII para la puesta en marcha de una ferrería y dos molinos.
Todo el conjunto es visitable, desde los embalses de recogida de agua, los canales, las anteparas o depósitos, hasta los edificios de la ferrería y los molinos. La ferrería está distribuida en dos espacios: la carbonera o almacén y el taller con el mazo, los barquines o fuelles y el horno. Alrededor de la misma están situados los molinos.
Es interesante el sistema de reutilización de los recursos hidráulico para la puesta en marcha de la maquinaria de la ferrería y los molinos, recuperando el agua utilizado para poner en marcha los barquines en la antepara inferior, depósito destinado a mover un molino y el martillo de la ferrería. El molino superior cuenta con una única rueda, mientras que el inferior está dotado de dos pares, uno para la molienda de trigo y otro para el maíz.
Siguiendo el curso del río aguas abajo se conservan otros dos molinos.
Horarios - Ferreria y molinos de Agorregi Julio y septiembre: viernes, sábado, domingo y festivos: 10:00-14:00 Agosto: de martes a domingo: 10:00-14:00 Resto del año, domingo y festivos: 10:00-14:00 Visitas guiadas con puesta en funcionamiento de las instalaciones a las 11:30 - Gratuito - 943 835389
El año pasado estuvimos viendo algunos jubilatuak esta ferreria y realmente me quede alucinado lo que tenemos aki al lado y no nos damos kuenta.Para el ke pase un poko de los fuegos y del helado de ñoñosti le rekomiendo esta bisita al parke de Pagoeta(ya de por si,totalmente rekomendable)y a la ferreria Agorregi. Lo importante son las visitas guiadas a las 11-30 de la mañana ,hacen dos taldes uno en euskera otro en castellano y te explican todo sobre la ferreria,el hierro,los canales del agua, el molino etc,etc.De verdad que es alucinante luego te hacen una demostracion y flipas todavia aun mas.No os lo perdais,superrecomendable y gratis .Para estos tiempos de krisis ke tenemos una buena forma de pasar el dia es llevar algo para comer(hay un monton de mesas en el parke) y veis la visita a la ferreria ,un paseito y a comer luego una kuluxka o a pasear mas. Sin mas,no kiero aburrir pero los cuatro ke fuimos mas unos niños pasamos un dia ke te kagas al lado de kasa,gastando poko,aprendiendo kosas y en un entorno natural. Si no habeis estado,no os lo perdais!!!!!! Ya me kontareis.
Hay kanziones ke aunke pase el tiempo suenan igual de freskas ke en su momento. Hoy he oido este tema en la radio y como ya no tengo ni puta idea de ke eskribir (esto es un indirekta muy direkta a mis kolaboradores)pues he buskado un bideo de la misma.La verdad es ke este tema me pone,me da un martxon de jubileta ke a tomar por kulo la silla de ruedas y el jodido suero,un temazo de akella epoka ke hoy en dia me sorprende .Sorprendente,no?Me sorprende,me sorprende.... Si señor,leño.Si señor,no joder,sorprendente!!!!! Ke sorpresa,los LEÑO!!!!
Hoy he empezado a trabajar, se acabaron las vacaciones,y como aunque este todo perdido siempre queda molestar,mecaguenelputocurrodeloskojones (agusto me kedao oxtias)encima les daremos las gracias"que suerte tener un trabajo en estos tiempos de crisis"anda ya!!! iros todos a tomar por........ Aunque estemos ya los jubilatas un poco aborregados,por lo menos un poco de lucidez para saber que ,que eso ,que ahi va esta letra de los clash TRABAJANDO PARA EL SISTEMA ¡¿Qué vamos a hacer ahora?!... Quitándole el turbante dijeron, ¿es este hombre judío? Porque ellos están trabajando para el sistema Pusieron un cartel diciendo ¡ganamos más que tú! Cuando trabajamos para el sistema Enseñaremos nuestro modo retorcido de hablar A los jóvenes creyentes Entrenaremos a nuestros hombres de ojos azules Para que sean jóvenes creyentes
El juez dijo de cinco a diez años – pero yo digo que sea el doble Yo no trabajo para el sistema Ninguna mujer con un alma viva Puede trabajar para el sistema Sáltate el muro, porque los gobiernos tienen que caer ¿Cómo puedes negarlo? Que llegue la hora de la furia, la ira puede ser poder ¿Sabías que puedes utilizarla?
Hay voces que te llaman desde dentro de tu cabeza Deja de perder el tiempo, no hay nada en perspectiva Sólo un tonto pensaría que alguien puede salvarte Los hombres de la fábrica son viejos y astutos No posees nada así que, chico, echa a correr Quieren robarte los mejores años de tu vida
Creces y te vuelves tranquilo Estás trabajando para el sistema Empiezas a vestirte de azul y marrón Estás trabajando para el sistema Consigues a alguien a quien mandar Eso hace que te sientas importante Te dejas llevar por la corriente hasta volverte brutal Y llega un momento en que matas por primera vez
En estos días de presidentes malvados Trabajando para el sistema Pero últimamente a uno o dos les han ajustado las cuentas Por trabajar para el sistema Pero ha! Seguid! Seguid!
Y no estoy revelando ningún secreto ¿Quién es el inconsciente?
Esto es una maravilla que he encontrado,"los scooters"la peña mod donostiarra al ataque.No se ni en que programa estan tocando pero es uno de niños y es en tve1 ALUCINANTE!!!De esto hara 20 años pasados.Para el que no conozca se trata del veterano Javier sun(aki hecho un yogurin)curtido en mil batallas y hoy por hoy creo que en activo,me han dicho que tiene una tienda "mod"o algo asi por donosti.Javier sun,las brujas,mod time y miles de colaboraciones,etc etc. Kon todos ustedes "los chicos de la calle".SCOOTERS!!!!!
Varios fueron los factores que favorecieron el traslado del foco automovilístico al circuito vasco de Lasarte. La ciudad de San Sebastián gozaba de una situación estratégica entre Europa y Madrid y, durante la Gran Guerra europea, se convirtió en una visita inevitable para muchos ciudadanos y, en consecuencia, en una ciudad muy cosmopolita. Eran los años de la belle époque y en su casino se daban cita los personajes más famosos e importantes de la vida europea del momento, toreros, banqueros, artistas, políticos y otros muchos personajes del momento. Además, San Sebastián contaba todos los veranos con la presencia de la familia real: esta circunstancia unida a la gran afición del monarca español Alfonso XIII por los automóviles garantizaba la presencia real en todas las pruebas que se organizaban. En este contexto, la repercusión mediática que la sola presencia del monarca tenía en toda la prensa del momento jugó de forma muy favorable en la difusión de todas las pruebas y carreras.
Por otro lado, la excelente red viaria y el elevado número de alojamientos existentes por toda la provincia favorecieron el desarrollo turístico de la misma. Las favorables condiciones atrajeron a las personalidades y a los personajes más carismáticos del momento. Unas cosas llevaron a las otras, la ciudad de San Sebastián se puso de moda y año tras año el público que asistía de forma muy numerosa lograron la consolidación del circuito de Lasarte convirtiéndolo, durante años, en el foco deportivo automovilístico más importante en España.
Además, los años de competiciones en Lasarte también se correspondieron con un periodo de esplendor en lo que respecta a la organización de pruebas automovilísticas en todo el mundo. Las carreras de automóviles se convirtieron en el acontecimiento de moda en toda Europa incrementando su afición, año tras año, y los fabricantes de automóviles encontraban, cada vez más, en las carreras el mejor medio para dar a conocer sus nuevos modelos y sus mejoras al público de todo el mundo.
En este favorable contexto, la organización de la semana automovilística en el circuito de Lasarte se extendió entre los años 1924 y 1936, celebrándose en él importantes pruebas, tanto nacionales como internacionales, con la sola excepción de 1931 y 1932. Durante años, el circuito donostiarra se convirtió en una referencia nacional e internacional y en él se dieron cita los pilotos y fabricantes de automóviles más importantes del mundo, así como numerosos espectadores.
Las primeras carreras de automóviles celebradas en Europa a partir de 1894 repercutieron en nuestro país en 1923 y tuvieron por ruta el Circuito de Lasarte, sobre motos. Fue el origen de la Gran Semana Automovilista y Motorista que organizó el alcalde de San Sebastián, Angel Azcona, ayudado por los automovilistas Rivera, Ameztoy, Zapino, Rezola, Segovia, Maquibar, Bengoechea y otros.
En el verano de ese año se celebró la gran prueba internacional del Circuito de Lasarte en la que tomaron parte las primeras figuras del naciente automovilismo europeo. Ganó el Gran Premio de San Sebastián Albert Guyot con coche Rober Pilain. Únicamente le había precedido la prueba catalana de Barcelona de 1921 en la que figuraba uno de los ases apellidado De Vizcaya. En 1926 se corrió una gran carrera internacional en Lasarte organizada por la Asociación Internacional de Automovilismo en la que se disputó el Premio Europa. El circuito lo constituía la carretera que pasa por Lasarte para seguir por Oria, Hernani, Urnieta, Lore Toki y terminar en Lasarte con un recorrido de 17 kilómetros y 315 metros. El record de estas carreras lo batió Achille Varzi (Italia) con coche Auto Unión, a una media de 175 kms. por hora. Se siguieron disputando hasta 1936. Pero antes, en las pruebas que se celebraron el 22 de septiembre de 1935, se rodó un documental de cortometraje, fue un día famoso en la localidad gipuzkoana. Esta es la curva de la sociedad Ontza de kale-txiki,la foto es muy antigua y no se conoce pero he sacado otra actual y podeis comprobar la casa de berrozpe txiki y al fondo la casa torre de berrozpe.
