El programa de conciertos Gaztemaniak no desaparecerá en 2010. Según las últimas informaciones, la Diputación de Gipuzkoa está cerrando la financiación con los ayuntamientos implicados y a mediados de este mes presentará el borrador de la iniciativa para este año. Hace unos días, desde la plataforma Gora Gaztemaniak dimos un voto de confianza a la dirección foral de Infancia y Juventud, pero también advertimos de que seguiremos presionando para que la Diputación cumpla su compromiso de no cancelar el programa.
Bajo esa premisa, y también con el objetivo de festejar la continuidad de una propuesta imprescindible para la escena musical guipuzcoana, Gora Gaztemaniak ha organizado un concierto-celebración que tendrá lugar en el Guardetxea, la Casa del Guarda de Donostia, el próximo viernes día 12 a partir de las 20.30 horas.
Las bandas invitadas son Munlet, Correos y un grupo sorpresa que desvelaremos en los próximos días. El precio de la entrada al local, cuyo aforo es limitado, es de 5 euros. Será un placer compartir una noche musical con todas las personas que defienden Gaztemaniak y especialmente con las casi 800 personas que han apoyado con sun firma el manifiesto a favor del programa.
Nos vemos el próximo viernes con la esperanza de que la siguiente cita esté organizada bajo el sello oficial de Gaztemaniak.
CONCIERTO GORA GAZTEMANIAK Munlet + Correos + Grupo sorpresa. Guardetxea (Casa del Guarda). Donostia. Viernes, 12 de febrero de 2010. 20.30 horas. 5 euros.
Ya estamos otra vez dando el turre,hoy he andado viendo unas fotos de jon iraundegi (fotografo de conciertos)y he visto algunas de Scorpions del velodromo de anoeta,me he acordado que nuestro jubileta mas veterano,el mas abuelo,klaudio el kimiko se desvirgo en este concierto.Ya habiamos visto grupos en festis,jaiak y en gaztetxes pero en plan concierto grande internacional este es el primero del primer jubilata luego vendrian mas y de todo tipo,de momento os dejo con las fotos de jon y una critica del concierto que he encontrado,la entrada la he encontrado por ahi,no es la autentika de el kimiko pero ya se que las guarda por ahi: Scorpions + Joan Jett
Más de 9.000 personas asistieron el sábado en Donostia a su espectacular super-concierto Scorpions, la apoteosis del "heavy de luxe"
Son por mucho lo mejor del genero. Incluso en estos momentos muy superiores a grupos como los AC/DC o los Maiden. Su puesta en escena es bestial. Con decenas de efectos y juegos de luces de todos los colores y tamaños, que son conducidas mediante un complejo sistema de control remoto. Todo un culto al espectáculo. Perfecto de principio a fin, y en el que todo esta minuciosamente estudiado y preparado. Los riffs de sus guitarras son como dardos envenenados que penetran en lo mas profundo de sus incondicionales. Su percusion y bajo, autenticas maquinas de ritmo. Y su pequeno y agil cantante, todo un increible personaje capaz de enfatizar, endurecer y ablandar, hasta las mas bellas melodias que uno puede imaginarse.
En frente. todo un enloquecido e impaciente mar de brazos y puños en alto, de cazadoras negras, de chapas y cueros, de muñequeras y camisetas de todo tipo..., portadas airosamente por miles de fieles seguidores venidos desde muy distintos puntos y lugares, para desmadrarse y vivir de cerca la "gran noche", junto a uno de sus grupos favoritos, los alemanes Scorpions.
Fuera, en la puerta, antes del concierlo y durante la actuacion de Joan Jett momentos de tension producidos por la suspicacia de algunos porteros que de forma descarada rechazan entradas compradas en tiendas habiluales de venta, obligando a alguna gente a comprar una nueva entrada y a que ante el mosqueo y colapso que se forma haya una fuerte avalancha que desborda los servicios de seguridad de la entrada, produciendo ligeras lesiones en algunas personas que posteriormente son atendidas por la DYA.
Son los preliminares de un gran concierto. De una noche en la que las previsiones se vieron desbordadas por la masiva afluencia de publico. Y que se cerraria con el rotundo exito de una actuacion caracterizada, entre otras cosas, por la belleza de su espectaculandad visual.
Joan Jett, la gran incomprendida Eran las nueve menos cuarto, cuando las luces del Velodromo se apagaban para dar la bienvenida a la norteamericana Joan Jett y a su joven trio de acompañamiento. Unas horas antes, en el hotel, esta simpatica rockera nos habia dado a entender sus temores ante los problemas que habia tenido en sus conciertos por Italia. El riesgo de tocar ante un grupo de heavy metal era notable y ella lo sabia. Cuando la propusieron hacer una gira por parte de Europa teloneando a los Scorpions, Joan Jett sin dudarlo dijo que sí, entre otras razones "porque lo que hacen ellos en el fondo no es más que rock and roll, y ésto el público joven tiene que entenderlo". Pero algunos estúpidos y cerrados aficionados de las primeras filas no iban a entenderlo así, y a la tercera cancion Joan Jett, Gary Ryan y Ricky Byrd, empezarian a ser incordiados con toda clase de escupitajos, creando momentos de tension y estropeando lo que sin duda hubiera sido una buena actuacion. A pesar de ello, Joan Jett y los Blackhearts demostraron su gran profesionalidad y clase, continuando el concierto como pudieron. En momentos nos recordaron muchisimo a los Ramones y al rock and roll de gente como Gary Glitter, interpretando no solamente temas de su actual etapa en soliiario y de su reciente quinto elepe, "Glorious results of a misspent youth", sino tambien de su epoca al frente de las Runaways. Al final desilusionada, dio por terminada su actuacion incluso antes del tiempo previsto, que era de unos cuarenta y cinco minutos. Es increible que todavia a estas alturas unos cuantos impongan su sin razon y ley a toda una gran mayoria. Creando una tension a todas luces innecesaria.
El veneno metalico de los Scorpions Tras un descanso de mas de media hora, a las diez y cinco de la noche volvian a apagarse las luces del recinto. El comienzo, identico al de hace un par de años. En medio de un oscuro silencio empieza poco a poco a descubrirse el montaje. En el centro, las siluetas de Klaus Meine, Rudolph Schenker, Mathias Jabs y F. Bucholz, bajo una especie de jaula metalica iluminada sobre la que se asienta la brillante bateria de Herman Rarebell. De pronto se levanta una cortina metalica y en escena los cuatro hombres orquesta del grupo. Suenan los primeros compases de "Coming home" y un estallido de luces y efectos especiales se suceden. Klaus Meine de un sitio a otro del escenario comienza a calentar a la gente en io que sera una noche para el recuerdo. La puesta en escena es bestial y el comienzo algo magnifico. El publico desde el principio totalmente entregado a su grupo. Un mar de brazos y puño en alto no pararian de moverse durante la larga e intensa hora y media de actuación. "Blackout" es el segundo tema de la noche. Suena con mucha mas fuerza incluso que en el disco. La gente lo tararea Rudolph y Mathias Jabs se intercambian posiciones. El tambien rubio Francis Buckholz se mueve con una gran soltura mostrando su habilidad y destreza. "Bad boy running wild" es igualmente coreado por el publico que incansable sigue sudando y vibrando. Le siguen "Loving yoy Sunday morning", "Make it real", "Big city nights", el instrumental "Coast to coast", dando paso a dos de los momentos más bellos del concierto, las baladas "Holiday" y "Still loving you". Tras "Cannot live without you" los Scorpions se despiden, pero por dos veces volverían a salir a escena. Los juegos de luces habían sido preciosos y la vistosidad del concierto increíble. Con "Cannot get enogh" los Scorpions definitivamente abandonan. Su veneno había sido tan efectivo que la conclusión dinal era de apoteosis total.
Koldo SEBASTIAN (El Diario Vasco, Martes 13 de Noviembre de 1984) Posdata-A ver ke rekuerdos te traen estas fotos o estamos ya kon alzheimer,espero tus komentarios,kimiko!!!!!!!!
La banda se forma en Andoain por Estanis Elorza y Ales Martín y el interés de ambos por la música electrónica. Tras las idas y venidas de Estanis a Inglaterra, tras grabaciones que nunca llegaron a editarse, y después de muchas vueltas se fueron uniendo al grupo Juan Pablo Valdecantos (Yampa) como teclista y programador, Aitor San Sebastián como batería, Juan Mari Rodríguez como bajo y al irse Ales a vivir a Madrid, Carlos Tercero se integra en la banda como guitarrista. En 2003 Juanma Dieste hizo llegar la maqueta de “Osmosis” a Get In y en seguida Iñigo Argomaniz (Director de la compañía) se puso en contacto con ellos para proponerles adaptar sus temas al castellano y poder grabar un buen disco. En poco tiempo el grupo va preparando varios temas, que en su mayoría verían la luz en este disco; entre ellos, una versión de la conocida canción de B-Movie 'Nowhere Girl'. El conocido Estudio Gárate de Andoain; por el que han pasado grupos como Barricada, La Oreja de Van Gogh, Alex Ubago, etc. es el elegido para grabar el disco, bajo la supervisión del ingeniero de sonido Haritz Harreguy y masterizado por Jesús Gómez en CD Master de Madrid. En un par de semanas terminan de dar forma a su álbum “Décimas”: el primer álbum de Natural Project y del sello creado por Get In 'INSAMUEL RECORDS', que nacen al unísono. “Décimas” incluye 10 temas, en los que sacan partido a la oscuridad de una manera nueva y visceral. Les envuelve un halo que marca su estilo. “Un halo que respira de bandas del dark de los 80, recordando en su actitud al aplomo de los Muse o de los nuevos The Cure. En el transcurso de la gira, telonean a grupos como “Depeche Mode”, “Him” o “Julieta Venegas” entre otros. Tras concluir su periodo de colaboración con Get In y ante la actual situación del panorama musical deciden grabar su siguiente disco auto produciéndolo. Este 2009 Natural Project se dispone a presentar dicho trabajo mediante una nueva gira de conciertos. El disco titulado “Discontinuidad” lo completan 10 temas que reflejan la evolución del grupo tanto a nivel musical como en la manera de plantearse las cosas. Es un disco variado en el que parte de las canciones están claramente concebidas pensando en el directo con aires renovados mientras otras son una mezcla entre la nueva época y la anterior. También se puede encontrar algún tema algo más experimental como el que han aportado para la película “La casa de mi padre” del director Gorka Merchant(tambien autor del video de arriba). En definitiva el grupo en la actualidad es fiel reflejo de la progresión de varios años de trabajo. Estanis Elorza: Voz y guitarra Eñaut Gaztañaga: Guitarra Alberto Bosch: Bajo Aitor San Sebastian: Batería CONTACTO:656758618. Por otra parte Estanis participa en el disco tributo a Serge gainsbourgh en euskera. ENFANTS TERRIBLES (LET) es la materialización de un proyecto por Juan Egia (Chico Luciérnaga) y Estanis Elorza (Stanis), dos músicos curtidos de la escena donostiarra. Después de unos años como guitarrista de Funny Bone, Juan Egia, procedente de bandas malditas del post-rok de los 80 y 90, como FRISCO JENNY (GASA-DRO), sale a la luz otra vez como Chico Luciérnaga, liderando a Les Enfants Terribles. El otro cabeza visible del proyecto es Estanis Elorza, cantante y alma de la banda tecno más oscura y pagana del territorio giputzi, Natural Project (Insamuel Records). Stanis envuelve con sus arreglos y bases electro, las composiciones guitarreras y minimalistas de Chico Luciérnaga, de influencia neocountry y lunar. Mientras tanto, Alberto Rodríguez (Jabalín), bajista en Funny Bone y grupos míticos como La Galería; y Aitor San Sebastián (Puñal), batería también en Natural Project, cierran el círculo y dan forma a una banda que, en directo, suena nueva, contundente e incluso apta para el baile. Un Destello llamado Nekane Paz, aporta color vocal con vocoder incluido. Su primera demo, El Calor Solar de los Hombres, es más que un anticipo de los himnos postrománticos de la banda. Recién nacidos, les enfants ya han resultado finalistas en el concurso de maquetas de Euskadi Gaztea y están listos para atacar al monoclonal escenario del pop estatal con temas como La Banda de la Felicidad, Chico Luciérnaga o Hijoputas fuera, recuperando el pulso de algunas bandas terribles de los 80 y los 90, pero de sangre mucho más contaminada. Aki va un tema de les enfant terribles.
Muere el último miembro de una tribu y, con él, una lengua y una cultura
La semana pasada murió Boa, una mujer de 85 años que era la última persona viva de la etnia Bo. Esta tribu, que habitaba las islas indias de Andamán desde hace 65.000 años, estaba considerada una de las más antiguas de la tierra. Con la desaparición de los Bo ya sólo quedan vivos 52 integrantes de la etnia 'Gran Andamanese', que comprendía diez tribus distintas entre sí. Cuando en 1858 los ingleses colonizaron el subcontinente indio, habíamás de 5.000 'Gran Andamanese', que llegaron a ser conocidos por su resistencia a cualquier contacto con personas ajenas a su comunidad. Según los antropólogos, la extinción de los Bo es consecuencia directa de su aislamiento, la modificación de su entorno y su incapacidad para integrarse o coexistir con otras comunidades. Para algunos, como la lingüista Anvita Abbi, a la irreparable pérdida cultural que supone el final de un cultura se une el drama personal de Boa, la anciana Bo que pasó los últimos años de su vida sin nadie con quien poder conversar en su lengua materna y sin una persona afín a su cultura con la que poder evocar recuerdos. Todos los intentos de trasladar a esta población fuera de su territorio han resultado catastróficos: ninguno de los 150 niños 'Gran Andamanese' nacidos fuera de las islas sobrevivió más de dos años. En la actualidad, esta población subsiste gracias a los suministros de comida y agua que reciben del gobierno indio por medio de barcos militares. La India es el país con más lenguas en peligro de desaparición de todo el mundo. En este país se hablan cerca de 1.600 idiomas (casi una cuarta parte de los que hay en todo el mundo). De ellos, 195 están a punto de desaparecer, como el Bo. La reflexion ,siempre musikal:
Este viernes empezo la nueva temporada del Basterock,kon un kartel vibrante y kitarrero. Hablando kon uno de los organizadores por la tarde,me comento ke estaba akojonadiyo porke veia un posible pintxazo de asistencia de públiko,ya ke estaba haciendo un tiempo de kanes(perros) y ke kreia ke la gente no se iba a animar...pero se ve ke estos festis van cogiendo auge ya ke a pesar de las inklemencias metereológikas hubo muy buena respuesta,ke llegaria muy cerca de 3/4 de la sala.Asi ke el kolega organizador se kedo mas ke trankilo... Salieron en escena unos txamakitos mejikanos,"Twin Tones",ataviados con el tipiko pontxo de su pais, y empezaron a vibrar las vigas del edificio con los primeros trallazos ke les pegaron a las kuerdas de sus kitarras.Asi se empieza un konzierto!!!desparramando energia por todos los laos!!! Nos ofrecieron una buenisima sesion de musika western instrumental ke kasi todos los ke estabamos lo disfrutamos a toneladas...De entre los temas pude distinguir uno del Maestro Ennio Morricone de las bandas sonoras de los spagettiwestern,sin saber decir de cual de las pelis... Mutxo nivel estos jovenzuelos ke daran ke hablar.Kon un baterista mas ke reseñable...
En el deskanso,el tekniko de sonido,señor Txampi,respondio a un komentario de ke sonaba demasiado alto,ke este estilo tenia ke sonar así!!con dos kojones!!!dandole toda la razón en mi opinión.
Salio el Grande "Daddy O Grande",y no puedo decir otra kosa ke muy grande!!! Con su karacteristika maskara de lutxa libre mejikana y punteando la kitarra con pasmosa facilidad(ke envidia). Akonpañado de sus amigos Twin Tones. La peña ya se animó y bajó al foso, a vibrar y pegarse unos elektrikos bailes.Tubo grazia ke aparecio uno del publiko kon otra maskara de lutxa libre ke akababa de komprar en el merchaindeisin,generando buenas risas... De entre los temas tokaron la balada "Sleep walk"ke sonó akojonantemente,y mas de uno aprovetxo para arrimar zebolleta... Asi ke muy buen komienzo de la tenporada 2010 y a la espera del siguiente...
Hoy no tengo mucho tiempo para aburriros asi que aqui teneis este clasico y que letra IMPRESIONANTE DOCUMENTO!!!Suena freskue como si el tiempo no pasara para estos temazos Esperad 10 segundos y empieza el video.A PASTARRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRR
PARALISIS PERMANENTE,personalmente palabras mayores,un grupazo ,en fin que no tengo palabras(NI TIEMPO) asi que otro dia hablaremos sobre ellos.
El otro dia me komento orbhi ke si sabia o konozia algo de silvio,El ultimo rocker (komo lo definian).He andado investigando un poko,y he flipado,no habia oido nada musikalmente(excepto una version que hacen los enemigos en el disco "se buscan fullmontis"b.s.o.).He enkontrado informazion de el hasta en foros punk,imagino ke por su estilo de vida anarkiko,al limite o no future.Bueno os dejo un poko de lo ke he enkontrado por ahi:
Silvio era todo un personaje en Sevilla y aún lo sigue siendo. Un cantante que logró una fama importante en su ciudad, también en Andalucía, pero del que apenas se sabe nada en el resto del país.
Inició su carrera musical en los años 70 y desde entonces desplegó una personalidad donde se fundía rock, sentimiento sevillano y una caótica personalidad, que hace que muchos lo definan como "genio o borracho". Silvio Fernández Melgarejo más conocido por su nombre de pila Silvio (nace en La Roda de Andalucía, Sevilla, 8 de agosto de 1944, muere el 1 de octubre de 2001), fue uno de los exponentes más importantes del llamado rock sevillano, que llegó a convertirse en leyenda mucho antes de su fallecimiento.En sus comienzos colaboró estrechamente con los pioneros del Rock Andaluz en Sevilla: Gong y Smash. De hecho en una entrevista que le realizó Ángel Casas en la década de 1980, llegó a afirmar que la idea del Rock Flamenco, como él lo llamaba, era suya. Dejó momentáneamente la música cuando se casó, dejando el desarrollo de la idea a sus amigos Smash y, posteriormente, Triana, Alameda, etc. Su padre fue un redactor jefe del diario ABC de Sevilla, Antonio de los Santos, su madre se llamaba Eva, y de origen gitano, del municipio de Los Palacios. En la misma fecha pero diez años más tarde, nació la única hermana de Silvio, Evita, la cual se suicidaría siendo Silvio adulto.
Contrajo matrimonio con una rica heredera aristócrata del Reino Unido en la iglesia del Cachorro de Triana. El matrimonio trasladó su residencia a Marbella, aunque no duró mucho. De este matrimonio nació un hijo, Sam Taylor, el cual actualmente también es cantante y comenzó su carrera musical como batería al igual que su padre.
Según parece, debido a la ley de la dictadura franquista según la cual la mujer no podía sacar dinero del banco, el dinero que la familia de ella mensualmente le ingresaba debía ser retirado mensualmente del banco por Silvio.[2]
Cuentan que una de las veces que fue a sacar la mensualidad del banco se fue con un amiguete directamente al aeropuerto de Málaga y de allí salió en el primer avión listo para despegar con destino europeo. Sin llegar a salir de los aeropuertos continuó este particular periplo por toda Europa cogiendo uno detrás de otro el primer avión que iba saliendo, y por supuesto sin parar de beber y de fumar durante el trayecto, así hasta que se le terminó el dinero[cita requerida].
La vida de Silvio siempre formo parte de las leyendas urbanas en Sevilla y muchas partes de su biografía no se sabían a ciencia cierta[cita requerida]. Todos estos aspectos biográficos fueron investigados, confirmados y muchos de ellos descubiertos, tales como el paradero de su hijo y su relación con la aristócrata Inglesa, en el documental sobre la vida de Silvio "A la Diestra del Cielo"(2007) de Francisco Bech.Cuando murió era algo mito en vida. Falleció el 1 de octubre de 2001 en Sevilla, en el Hospital Virgen del Rocío, a causa del abuso del alcohol y del consumo de tabaco.
Sus últimos años los pasó en soledad y casi olvidado del mundo. Sin embargo, editó un CD en 1999. En Madrid le dedicaron un homenaje en La Boca del Lobo bajo el título “Solemne Quinario del Rock Sevillano”.
* Sus músicos decían de él que “si hubiera querido nos podía haber hecho ricos a todos, pero Silvio, era Silvio”.
* En otra entrevista que le realizaron, le preguntó un periodista “¿qué hiciste el día de la muerte de Elvis Presley?” a lo que respondió “me puse mi chupa de cuero y me tomé una botella de anís, como murió en agosto, no veas qué calor con la chupa”.
* En una ocasión se le preguntó “¿qué es lo más grande que has hecho por amor?”, su respuesta fue “Por amor fui capaz de tomarme un tinto, en vez de un gin-tonic”.
- Al Este del Edén. Con Luzbel en 1980. - Barra Libre. Con el grupo del mismo nombre, en 1984. - Fantasía Occidental. Con Sacramento en 1988 - En Misa y Repicando. Con Sacramento en 1990 - To África from Manchester. Con Los Diplomáticos en 1999.
Y como ves, sus bandas fueron también cambiando con el paso del tiempo: Luzbel, Sacramento, Diplomáticos.
Pero estos grupos no fueron los únicos. Con anterioridad a ellos, su participación con otras bandas fue dejando huellas allá por donde pasó. Tras sus comienzos en los Cinco Mercury al principio de su carrera, Silvio entra en Smash como batería. La estancia fue corta, pero fue de tal intensidad que el propio Silvio se atribuyó a sí mismo nada más y nada menos que el nacimiento del movimiento llamado más tarde Rock Andaluz durante su paso por Smash. Murió un lunes en el Hospital Virgen del Rocío de Sevilla a causa del deterioro físico de tantos años de madrugadas, de nieblas de tabaco y de delirios etílicos. Atrás deja una leyenda aún no escrita porque su mito no se puede atrapar ni en un papel ni en una canción. Forma parte de la historia del rock con un sesgo propio, porque era el rey para los que le conocieron y aprendieron de sus improvisaciones en el escenario y de su idioma surrealista.Muchos conocidos fueron a despedirlo el día de su entierro, entre ellos se encontraban Pive Amador, con quien compartió largas tertulias filosóficas; Kiko Veneno; Luz Casal; Raimundo Amador; Gualberto; Jesús Quintero, cada uno con una historia que contar sobre el cantante. La ciudad de Sevilla puso una calle a su nombre en el barrio de Los Remedios.
Posdata-Esto es todo ,ORBHI, pa ke veas ke me lo he kurrado,estoy esperando tu kritika de los straightjackets.ANIMO!!!!
