viernes, 22 de noviembre de 2019
LINEA TACTICA
BUFFFFF....estoy que no me dá la vida txabales!!!!!
Tenia pensado parar un poco ésto del blog ,por que ya no me dá la vida ,pero me ha mandado una curiosidad FELIPE de Donosti(ESKERRIK ASKO!!!!) y no he podido reprimirme ,no es que haya flipado en lo musical con lo que me ha enviado ,pero eso si!!! me parece curiosisima la historia ,a ver si alguien nos cuenta más sobre ellos.http://www.mediafire.com/file/d7e8bfxg65oizp3/datos_para_un_mal_sueno_%25281989%2529.rar/file
Bueno a ver si hago entradillas de vez en cuando ,pero la verdad es que ando muy liado y tengo para una buena temporada ,cosas de la vida que dirían algunos......
Nos vemos!!
Línea táctica, también llamada "Línea táctica con la afición" es una parte de los trabajos desarrollados por el colectivo ädn, situado en Donosti/San Sebastián desde el año 1977 y aún en activo.
Luis Terán, o Luix Terán, es su cabeza visible, y ha colaborado con Mataparda.
Las otras formaciones "musicales" que surgieron de este grupo creativo son "Compañia Euskalduna", "Ä picnic", "VitaminasÄ" y "La afición", compaginándose con exposiciones de agitamiento cultural, performances, mail-art, fanzines, etc...
Mantuvieron relaciones con la banda DEVO, que no sé si llegaron a cuajar en alguna grabación.
Hay un par de links donde podreis tener más info: este y este otro.
No hay títulos de los temas, así que los he llamado "Exposición I- XIII", y he dado reverb a los temas para que suenen un poco más presentes...
Como siempre, estos chicos son demenciales! :D
Exposición side A
Exposición side B
"Datos para un mal sueño (Homenaje a la musica industrial)
Trabajo sobre una inspiracion retrospectiva que L.T. tenía en mente. El romanticismo, producto de este fenómeno musical contemporáneo, desde el futurismo, hasta nuestros dias.
Nunca L.T. hacía una concesión tan evidente hacia este estilo de creación industrial, aunque tampoco lo negaron. Algunas de sus obras ya tenían un cariz anímico sonoro que se definian en este campo musical.
Aunque L.T. nunca lo creyó, lo respetaba de una forma clásicamente básica; L.T. cree necesario rendir con esta obra, un homenaje nostálgico a todos aquellos que han ampliado con sus creaciones sonoras, este estilo llamado "música industrial o post-industrial".
Recuerdos y un abrazo.
L.T. - ä.d.n. 1988-89"
Con este texto se presenta Línea táctica en las gráficas.
Sólo he minimizado el hiss, y no hay títulos de los tracks.
Aún no tengo lista la historia de ä.d.n., ya que sus múltiples formaciones y su dilatada actividad multidisciplinar (desde 1977...) la hace extensa. Hay más cintas de ellos, así que en breve intentaré redactar sus glorias y penurias. Han publicado en múltples recopilaciones internacionales, y me encantan.
Loops repetitivos de puro ruido, que hace que este colectivo sea de aupa!!
* * 5YNT0RAM A / LINEA TACTICA **
28.11.85. RADIO POPULAR.
== visuales . . .
L.T.: Me refiero que ahora tendríamos que orientarlo
más hacia el lado musical, porque ahora la gen
te lo que va más es a escuchar música, entonces el -
efecto visual queda en un lado aparte e inaudito.
SYNTORAMA : En tu primera cassette introduces al co-
mienzo algunos fragmentos de manifestación. ¿Qué pos_
tura tiene LINEA TACTICA hacia lo que sería un proce
so revolucionario musical? ¿Es tu línea revoluciona-
ria?.
L . T . : Yo lo definiría con una frase que se podría de-
cir como "grato pesimismo".
SYNTORAMA: ¿A qué te refieres con grato pesimismo?.^
¿Crees que la música vanguardista se va a quedar ahí?
L .T. : Se va a quedar ahí, yo creo que siempre se ha
quedado ahí, pero de alguna manera, hacia unos
avances futuros, pienso que no tiene nada que aportar.
Es que, de aquí a unos años no me interesa lo que se
pueda hacer.
SYNTORAMA :¿No se puede decir que, de alguna manera,
tú estás sembrando ahora para recoger luego, es decir,
que todo este movimiento se amplíe y. .luego haya más
gente interesada?.
L.T. : Pienso que eso está en el derecho de cada per_
sona, según oriente su manera de ver las cosas,
entonces yo pienso que de alguna manera, estas cosas
no están al día porque no interesan, pero que cada -
cual pueda interesarse, porque yo no llegué aquí por
una información, sino por una coincidencia, y me encontré con una sarta de cosas que se -
hacían, que yo desconocía hasta entonces, y me identifiqué con ellas.
SYNTO RAMA : ¿Qué piensas de los medios de comunicación? ¿Crees que están bien instrumenta
lizados?. Grandes cadenas de radios, prensa, 6 Cómo ves primeramente el panorama nacional
e internacional?
L.T.: No simplemente ellos están defendiendo una causa que no coincide con la causa que
los demás queremos aportarles y entonces están totalmente crispados, porque de al-
gún modo ven que son cosas que les conciernen porque no solamente no se limitan a una la
bor de difusión o de grabación, sino que es una actitud, entonces hay gente que puede —
coincidir con esa actitud, tiene derecho a ella, lo que no se puede hacer es apoyar una
cosa, con parcialidad y desbordar todas las ondas, los medios de comunicación, y las co-
sas tenían que, de alguna manera dividirse, y cada cual fijarse su verdadera meta, de gus
tos, creación... está ocurriendo, pero todavía falta bastante. ________
Los medios de comunicación son un -
mercado que van al lado de quién --
más fuerte empuja. Los medios fuer_
tes son claros aliados del dinero,
esta forma de actuar crea y consi-
gue un arma de doble filo hacia el
receptor, lo guían, lo consumen en
un hervidero de poses y argots sobre
modos de"vida",que la mayoría de las
veces ni tan siquiera van con sus i-
deales culturales, esta actitud no -
es buena ni mala, es así. La infor-
mación es un círculo continuo sobre
el hombre que, pervive en el suceso,
la noticia, vuelve al hombre y este
se lo aprende de una manera mecánica
mente diaria. La familia, es una dia
na social, donde van a parar, comuni
caciones, ademanes y códigos socia-
les, la familia se reoite genética-
mente, aprende a proseguir de una ma
ñera rutinaria de generación en gene
ración por medio de la herencia de -
datos culturales nuestras presentes
emociones, todas estas creencias pe-
san inconscientemente y acechan al -
sujeto, en resumen carne de cañón del consumismo actual, en el fondo son felices y hacen
muy bien. LINEA TACTICA saca ideas y conceptos de la confusión reinante alrededor de -
uno, me fascina y estoy de acuerdo, pero añadiría dos adjetivos, me preocupa y me deso-
rienta. Con respecto a lo que dice Michael Gira de Swans: Me interesa la capacidad de
la gente para humillar y degradar a los demás, su capacidad para tratarlos como objetos.
Es una lástima que entristece y confunde, pero, así es, lo que hay, una realidad más.
S YNTOR AMA:En tu cassette "FISURA EN -
ROSTRO CON SANGRE" utilizas
varias veces el efecto stéreo parali-
zando casi un canal. ¿Qué instrumento
técnicas o efectos utilizas?.
L . T . : Esa técnica que mencionas, acer
ca dei stéreo, es una influencia res-
catada que yo he tenido a través de la
televisión. Me ha dado un fenómeno de
comunicación estéreo, lo llamaría es-
téreo a nivel visual y sonido porque -
de alguna manera están comunicando una
imagen, que coincide en un punto. Es -
por una parte, la información que ellos
te quieren dar, entonces parten de dos
sistemas: uno es el sonido y otro es -
la imaqen, pero tú captas las dos co-
sas a la vez, por medio de un aparato
que se llama televisión, fué un inven
to totalmente elocuente, yo creo que ha acelerado bastante todo el proceso que ahora se
conoce, como ordenadores, video, etc ., entonces eso de alguna manera influye a nivel so-
noro.
SYN T ORAMA : ¿Qué instrumentos tocas, quizás sintetizadores , cajas de ritmo,... porque tú
compones todo en estudio ?
L.T. : Bueno, mi estudio es ROQM AT HOME. Las cintas, como habrás observado tienen una -
variabilidad total, porque algunas están concentradas en un sistema sonoro ade-
cuado a ellas, pero la mayoría de las veces, cada tema tiene su principio y su final
Tenia pensado parar un poco ésto del blog ,por que ya no me dá la vida ,pero me ha mandado una curiosidad FELIPE de Donosti(ESKERRIK ASKO!!!!) y no he podido reprimirme ,no es que haya flipado en lo musical con lo que me ha enviado ,pero eso si!!! me parece curiosisima la historia ,a ver si alguien nos cuenta más sobre ellos.http://www.mediafire.com/file/d7e8bfxg65oizp3/datos_para_un_mal_sueno_%25281989%2529.rar/file
Bueno a ver si hago entradillas de vez en cuando ,pero la verdad es que ando muy liado y tengo para una buena temporada ,cosas de la vida que dirían algunos......
Nos vemos!!
Luis Terán, o Luix Terán, es su cabeza visible, y ha colaborado con Mataparda.
Las otras formaciones "musicales" que surgieron de este grupo creativo son "Compañia Euskalduna", "Ä picnic", "VitaminasÄ" y "La afición", compaginándose con exposiciones de agitamiento cultural, performances, mail-art, fanzines, etc...
Mantuvieron relaciones con la banda DEVO, que no sé si llegaron a cuajar en alguna grabación.
Hay un par de links donde podreis tener más info: este y este otro.
No hay títulos de los temas, así que los he llamado "Exposición I- XIII", y he dado reverb a los temas para que suenen un poco más presentes...
Como siempre, estos chicos son demenciales! :D
Exposición side A
Exposición side B
"Datos para un mal sueño (Homenaje a la musica industrial)
Trabajo sobre una inspiracion retrospectiva que L.T. tenía en mente. El romanticismo, producto de este fenómeno musical contemporáneo, desde el futurismo, hasta nuestros dias.
Nunca L.T. hacía una concesión tan evidente hacia este estilo de creación industrial, aunque tampoco lo negaron. Algunas de sus obras ya tenían un cariz anímico sonoro que se definian en este campo musical.
Aunque L.T. nunca lo creyó, lo respetaba de una forma clásicamente básica; L.T. cree necesario rendir con esta obra, un homenaje nostálgico a todos aquellos que han ampliado con sus creaciones sonoras, este estilo llamado "música industrial o post-industrial".
Recuerdos y un abrazo.
L.T. - ä.d.n. 1988-89"
Con este texto se presenta Línea táctica en las gráficas.
Sólo he minimizado el hiss, y no hay títulos de los tracks.
Aún no tengo lista la historia de ä.d.n., ya que sus múltiples formaciones y su dilatada actividad multidisciplinar (desde 1977...) la hace extensa. Hay más cintas de ellos, así que en breve intentaré redactar sus glorias y penurias. Han publicado en múltples recopilaciones internacionales, y me encantan.
Loops repetitivos de puro ruido, que hace que este colectivo sea de aupa!!
28.11.85. RADIO POPULAR.
== visuales . . .
L.T.: Me refiero que ahora tendríamos que orientarlo
más hacia el lado musical, porque ahora la gen
te lo que va más es a escuchar música, entonces el -
efecto visual queda en un lado aparte e inaudito.
SYNTORAMA : En tu primera cassette introduces al co-
mienzo algunos fragmentos de manifestación. ¿Qué pos_
tura tiene LINEA TACTICA hacia lo que sería un proce
so revolucionario musical? ¿Es tu línea revoluciona-
ria?.
L . T . : Yo lo definiría con una frase que se podría de-
cir como "grato pesimismo".
SYNTORAMA: ¿A qué te refieres con grato pesimismo?.^
¿Crees que la música vanguardista se va a quedar ahí?
L .T. : Se va a quedar ahí, yo creo que siempre se ha
quedado ahí, pero de alguna manera, hacia unos
avances futuros, pienso que no tiene nada que aportar.
Es que, de aquí a unos años no me interesa lo que se
pueda hacer.
SYNTORAMA :¿No se puede decir que, de alguna manera,
tú estás sembrando ahora para recoger luego, es decir,
que todo este movimiento se amplíe y. .luego haya más
gente interesada?.
L.T. : Pienso que eso está en el derecho de cada per_
sona, según oriente su manera de ver las cosas,
entonces yo pienso que de alguna manera, estas cosas
no están al día porque no interesan, pero que cada -
cual pueda interesarse, porque yo no llegué aquí por
una información, sino por una coincidencia, y me encontré con una sarta de cosas que se -
hacían, que yo desconocía hasta entonces, y me identifiqué con ellas.
SYNTO RAMA : ¿Qué piensas de los medios de comunicación? ¿Crees que están bien instrumenta
lizados?. Grandes cadenas de radios, prensa, 6 Cómo ves primeramente el panorama nacional
e internacional?
L.T.: No simplemente ellos están defendiendo una causa que no coincide con la causa que
los demás queremos aportarles y entonces están totalmente crispados, porque de al-
gún modo ven que son cosas que les conciernen porque no solamente no se limitan a una la
bor de difusión o de grabación, sino que es una actitud, entonces hay gente que puede —
coincidir con esa actitud, tiene derecho a ella, lo que no se puede hacer es apoyar una
cosa, con parcialidad y desbordar todas las ondas, los medios de comunicación, y las co-
sas tenían que, de alguna manera dividirse, y cada cual fijarse su verdadera meta, de gus
tos, creación... está ocurriendo, pero todavía falta bastante. ________
Los medios de comunicación son un -
mercado que van al lado de quién --
más fuerte empuja. Los medios fuer_
tes son claros aliados del dinero,
esta forma de actuar crea y consi-
gue un arma de doble filo hacia el
receptor, lo guían, lo consumen en
un hervidero de poses y argots sobre
modos de"vida",que la mayoría de las
veces ni tan siquiera van con sus i-
deales culturales, esta actitud no -
es buena ni mala, es así. La infor-
mación es un círculo continuo sobre
el hombre que, pervive en el suceso,
la noticia, vuelve al hombre y este
se lo aprende de una manera mecánica
mente diaria. La familia, es una dia
na social, donde van a parar, comuni
caciones, ademanes y códigos socia-
les, la familia se reoite genética-
mente, aprende a proseguir de una ma
ñera rutinaria de generación en gene
ración por medio de la herencia de -
datos culturales nuestras presentes
emociones, todas estas creencias pe-
san inconscientemente y acechan al -
sujeto, en resumen carne de cañón del consumismo actual, en el fondo son felices y hacen
muy bien. LINEA TACTICA saca ideas y conceptos de la confusión reinante alrededor de -
uno, me fascina y estoy de acuerdo, pero añadiría dos adjetivos, me preocupa y me deso-
rienta. Con respecto a lo que dice Michael Gira de Swans: Me interesa la capacidad de
la gente para humillar y degradar a los demás, su capacidad para tratarlos como objetos.
Es una lástima que entristece y confunde, pero, así es, lo que hay, una realidad más.
S YNTOR AMA:En tu cassette "FISURA EN -
ROSTRO CON SANGRE" utilizas
varias veces el efecto stéreo parali-
zando casi un canal. ¿Qué instrumento
técnicas o efectos utilizas?.
L . T . : Esa técnica que mencionas, acer
ca dei stéreo, es una influencia res-
catada que yo he tenido a través de la
televisión. Me ha dado un fenómeno de
comunicación estéreo, lo llamaría es-
téreo a nivel visual y sonido porque -
de alguna manera están comunicando una
imagen, que coincide en un punto. Es -
por una parte, la información que ellos
te quieren dar, entonces parten de dos
sistemas: uno es el sonido y otro es -
la imaqen, pero tú captas las dos co-
sas a la vez, por medio de un aparato
que se llama televisión, fué un inven
to totalmente elocuente, yo creo que ha acelerado bastante todo el proceso que ahora se
conoce, como ordenadores, video, etc ., entonces eso de alguna manera influye a nivel so-
noro.
SYN T ORAMA : ¿Qué instrumentos tocas, quizás sintetizadores , cajas de ritmo,... porque tú
compones todo en estudio ?
L.T. : Bueno, mi estudio es ROQM AT HOME. Las cintas, como habrás observado tienen una -
variabilidad total, porque algunas están concentradas en un sistema sonoro ade-
cuado a ellas, pero la mayoría de las veces, cada tema tiene su principio y su final
lunes, 4 de noviembre de 2019
domingo, 3 de noviembre de 2019
THE SOULBREAKER COMPANY
Vamos con una banda de éste siglo ,de principios ,ésta vez nos vamos para Gasteiz a disfrutar de la maketa de éste grupo,para posteriores grabaciones os las apañais y comprais los cds......http://www.mediafire.com/file/nvm59umgg2hdq77/The_Soulbreaker_Company_%2528Demo%2529%255B128%255D_Rock%2527n%2527Roll_del_bueno_desde_Gasteiz.rar/file
CRITICA DE LA DEMO
Todavía no tienen un disco oficial y ya son la banda favorita de gente como Raging Slab, así que puedes ir haciéndote una idea de como se las gastan estos vitorianos. Llevan pateando culos desde 2003 y están formados por Asier y Dani a las guitarras, Txiki armónica y órgano, Andoni a la batería, May al bajo y Jony a la voz. Son unos apasionados de toda la música de finales de los sesenta y principios de los setenta aunque sin dejar de ser una banda con sonido actual como se puede comprobar en la exquisita maqueta del pasado año que, a pesar de contar con escasos medios, suena de miedo.
The Soulbreaker Company se forma durante el 2003 en Vitoria de las cenizas de diferentes bandas locales. El amor por bandas como Led Zeppelín, Lynyrd Skynyrd, Wilson Picket, Ragin Slab, Otis Reding, Black Sabbath o Mountain les lleva a grabar en el 2004 una demo con sus primeros 6 temas. Gracias a esta demo The Soulbreaker Company comparten escenario con Raging Slab, Obligaciones, Fifty Foot Combo, Maggot Brain, Smoking Bird, The Buzzos... ganándose una buena reputación como banda de directo.
Entrevista Por Toni Anguiano Con un tremendo disco de debut a las espaldas ,'Hot Smoke & Heavy Blues'(Last Recordings, 2005), los gazteiztarras The Soulbreaker Company están dispuestos a recorrer el país para demostrar la buena salud de la que goza el rock and roll estatal a nivel underground, a pesar de que no cuente de los apoyos que merece. Jony, voz de la 'compañía rompealmas', hace balance para IndyRock del camino recorrido hasta ahora por la banda.
IndyRock - La mayoría de vosotros procedía de The Conner. ¿Os habéis distanciado mucho de lo que hacíais entonces?
Jony- The Conner fue la primera banda que tuvimos cuando teníamos 18 años. Escuchábamos mucha música pero no teníamos una línea definida. Sacamos unas 300 maquetas que le vendimos a los amigos y tal. .Tocamos mucho por aquí, por Vitoria, nos dio cierto nombre. Después de estar dos años con la banda decidimos que teníamos que hacer algo con la banda, coger la línea que nos gustaba en ese momento. Entonces Asier y Txiki entraron en la banda (era el destino) y decidimos ser The Soulbreaker Company. Es como empezamos. Estábamos aprendiendo, dimos nuestros primeros conciertos y fue divertido.
- Se cumplen 4 meses de vuestra actuación en el Azkena Rock Festival, ¿qué supuso para vosotros la experiencia?
- La experiencia fue brutal, ya no sólo porque vas a tocar en el festival, sino porque después vas a estar emborrachándote con todas las demás bandas el resto de días. Je je . Es una superfiesta. Tocas en un súper escenario con un súper sonido y es muy importante para una banda. Te sientes como si estuvieras jugando en primera división, compartiendo escenario con bandas grandísimas. Es un poco un objetivo que te marcas, que cualquier banda tiene, y que nosotros hemos cumplido ya, pero que volveríamos a repetir sin dudarlo
- Y llegásteis a participar en la Jam Session con gente de Drive-By Truckers, The Steepwater Band, Hendrik Roever... ¿Qué tal fue?
- Nosotros teníamos unas cuantas versiones y los de la organización nos dijeron que empezáramos nosotros, para que la gente se fuera calentando. Las bandas se fueron animando, los Steepwater Band, Drive-By Truckers......, quiero reseñar que con nosotros tocó el bajo Poti ,de Zoom y Viaje a 800, ya que a Maki fue imposible arrancarle del barril de cerveza después del concierto. Una experiencia muy especial.
- Antes de eso habíais sido teloneros de bandas americanas como Raging Slab o Mother Superior, ¿guardáis una buena relación con ellos? ¿Han llegado a escuchar vuestro disco?
- No, no. Mantenemos relación con Raging Slab y Mother Superior pero el disco no se lo hemos mandado aún, se lo pensamos mandar. Ellos han escuchado un par de canciones sueltas.
- Me imagino que fue duro tocar ante el público de bandas tan importantes y no poder contar con vuestro disco en el puesto de merchandising. Háblanos de los problemas que ha tenido 'Hot Smoke & Heavy Blues' para ver la luz.
- Pues mira, aprovechando, te voy a contar toda la historia y nos quitamos de dar más explicaciones. La cosa empezó en el Villa de Bilbao, Last Recordings mostró su interés por nosotros después de quedar como 'Mejor banda vasca', lo cual tiene dos premios. Como terceros, el Villa de Bilbao nos pagaba 3 mil euros, y luego como 'Mejor banda vasca', teníamos la grabación de un CD que pagaba Fundación Autor. Entonces empezamos a buscar estudio y a preguntar por el premio de forma que el disco estuviera preparado para el Festival. Después de grabar se jodió todo, por un lado Last Recordings tuvieron problemas con algún indeseable (dejo de dar señales de vida) por lo que Last Recordings nos comunicó que ellos no podrían sacarnos el CD en ese momento pero que no nos dejarían tirados, y por otro estaba lo del premio, el dinero del Ayuntamiento nos llegó, pero Fundación Autor no se puso en contacto con nosotros.y cuando lo hizo sus condiciones eran exageradas, ridículas, parecíamos Britney Spears, nos mandaron un contrato en el que ellos tenían todos los derechos de todo, incluso de un posible segundo disco,.¡¡y todo esto sin asesinar a nadie!! . Nos volvimos a poner en contacto con Last Recordings, y esta vez se decidieron a apostar por nosotros. El disco lo hemos pagado nosotros, pero es evidente que necesitábamos un sello. Quiero denunciar el abuso de Fundación Autor que se supone ayuda a bandas noveles, pero lo que en realidad hace es aprovecharse de ellas con toda impunidad.
- Y de momento sois la tercera referencia de Last Recordings, junto con Screamin' Cheetah Wheelies y Hash...
Sí, no sé qué más bandas tendrán planeado sacar. En un principio yo sé que querían sacar más bandas, y estoy convencido de que lo haran cundo cojan un poco de confianza
- Por fin contamos con material que hace justicia a vuestro enorme directo, ¿cómo lo valoráis con respecto a vuestra demo?
- Muchas gracias, me alegra que digas eso. La maqueta la grabamos en el local en el ordenador. Cuando llovía mucho no podíamos grabar. Estuvimos siete meses y acabamos grabando esa maquetilla de 6 canciones, casi de casualidad, porque tampoco teníamos muchas expectativas con ella. Para nosotros suena muy mal, algunas canciones ya no las tocábamos porque llevábamos mucho tiempo tocándolas y no estábamos tan contentos. La diferencia no puede ser más abismal: un estudio donde no te dan calambres en los pies si nieva, tienes un técnico profesional, tienes material de primera, un sonido impecable, y .¡¡qué ostias!! ¡¡Hasta la comida sabía mejor!!
- ¿Y habéis quedado contentos con la producción?
- Sí. La producción musical la hemos hecho nosotros, y la producción técnica la hizo Aitor Ariño, que es un profesional como la copa de un pino, el primero que nos hemos encontrado en nuestra carrera. Como técnico ha sido brutal: nos ha puesto todos los medios que tenía a su alcance y nos ha echado una mano con todo. La producción musical, la hicimos muy rápido, no pudimos contar con nadie, así que la hicimos nosotros, y sí, estamos muy contentos.
- ¿Hay algún tema del que te sientas especialmente satisfecho?
- Pues no sé si puedo decirte sólo uno. A mí me gusta mucho 'Hot smoke & heavy blues', y 'North Highway' también. Cada una tiene una cosa que digo: 'me encanta esta parte', pero claro, es como si fueran mis hijos, no me puedo decantar por ninguno.
- En mi opinión, el tema 'Hot smoke & heavy blues' resume muy bien vuestro espíritu, tanto por tu voz, que muestra todo su potencial, como a nivel instrumental, sobre todo en la última parte.
- Sí, puede ser. Cada una tiene su cosa: más ritmillo, una melodía diferente,... Pero sí, es donde meto la voz con más ganas. Y es una canción dura, musicalmente, A mí me gusta mucho.
- En cuanto a la excelente acogida, ¿esperabais algo así? ¿Os habéis visto desbordados?
- ¿Te refieres al disco? La distribución la lleva El Diablo, y en Euskadi te puedo decir que sí, que estamos muy flipados, cada día nos llaman de un sitio para decirnos que se han acabado los CDs. No te lo crees, dices: '¿ya? Pero si se las mandé el otro día'. Empezamos a mandar la semana pasada. Dentro sí que estamos muy contentos. Y pedidos sí que estamos recibiendo. No esperábamos tanta aceptación, la verdad.
- Normalmente, una banda suele tardar unos cuantos años y varios discos para encontrar un sonido propio, mientras que a vosotros os han bastado 2 años y un disco para poder plasmar una personalidad muy marcada, ¿cómo os lo habéis montado?
- Pues dándole mucho al local. Ensayamos y trabajamos mucho. Nosotros tenemos una definición musical muy muy concreta... hacer buena música, y trabajamos mucho en esa dirección. Pero igual dentro de dos discos me preguntas: '¿pero cómo habéis cambiado?'. No sé si hemos encontrado nuestro sonido, creo que aún podemos mejorar más, pero como todo. Siempre que tienes algo piensas en mejorarlo. Creo que de aquí a dos discos sonaremos mucho mejor.
- A mi parecer, dos elementos muy importantes en la conformación de ese sonido tan personal son tu voz y la labor de Txiki tanto en el hammond como en la armónica, ¿lo veis así?
- No, yo no lo veo así en absoluto. Alguna vez sí que lo hemos hablado, que lo primero que te puede llamar la atención en un principio es la voz o el teclado o lo que sea de determinados grupos, pero para nosotros que estamos dentro, todos los días machacando, es muy importante la aportación de todos los miembros. No me podría imaginar a Soulbreaker de otra manera. Yo siempre les digo a estos que si algún día no siguiera con ellos, esta banda se levantaría con cualquier otro cantante. Personalmente, en lo estrictamente musical, la compañía no cojea. Ellos solos podrían hacer cualquier cosa con cualquier cantante, es lo que yo pienso.
- Cuando tocasteis en el Wizard Festival, alguien me hizo un comentario parecido al tuyo. Decía que lo que realmente llamaba la atención de vosotros es que no había nadie que destacara especialmente, sino que lo más importante en vuestra banda eran las canciones.
- Es que si no fuera así no seríamos The Soulbreaker Company. No creo que a ninguno de nosotros nos gustara destacar, sino conseguir aportar algo a toda la banda. Y que digas: 'joder, vaya banda'. No como con muchas bandas que destaca sólo un miembro o dos y lo demás es acompañamiento. Yo no podría concebir a los Soulbreaker así, y creo que los demás tampoco.
- Aparte de compartir vuestra adicción al rock de principios de los 70, cada uno de vosotros tiene influencias distintas. De cara a 'Hot Smoke & Heavy Blues' , ¿esta diversidad de intereses resultó una dificultad o fue fácil sacarle partido?
- Fue fácil sacarle partido. Fíjate en las recomendaciones de nuestra web. Tenemos una base común que es el rock de los 70, pero también sacamos influencias de grupos de ahora, siempre nos ha gustado Monster Magnet o Raging Slab, rock´n´roll sobre todo. Tenemos una base común, y luego cada uno tiene sus grupos fetiches, y jugamos un poco con eso, ojalá que hasta dentro de muchos años.
- Hacéis una versión de Grand Funk Railroad. ¿Sabíais que en Granada hay una banda de versiones, Gran Fan Reilroud?
- Ahora que lo comentas sí que me suena... ¿y son de Granada?. Pues oye, ¡¡apúntame el número de estos tíos!! ¡¡Te juro que lo vamos a pasar pipa!!.
- Recuerdo un bolo en Granada de vuestros paisanos Los Padrinos junto con Señor No al que fuimos diez personas. Muchas veces, la gente que decide asistir o no a un concierto no se llega a plantear lo caro que puede resultarle a un grupo vasco tocar en Andalucía, o a la inversa. ¿Habéis tenido alguna experiencia así? ¿A qué crees que se puede deber?
- Ahí tienes razón. Pero tampoco es lo que alguien que va a un concierto debe plantearse. Para una banda que se mueve en locales alternativos como nosotros, hay que hacer tantos kilómetros y, dormir, comer... Además somos siete personas (hay que meter también a Jorge que es parte de la banda). Es mucho dinero, y todo eso lo paga la banda. Y no sólo eso, también importa ver que determinados locales ponen interés en que tú toques. Mira lo que ha pasado en el Festival Mentes de Ácido: alquilaron la sala y a los dueños les dió por decir que Zoom tocaran menos. Es vergonzoso, eso implica que no hay ningún tipo de interés en las bandas de rock´n´roll ni nada, lo único que les importa es sacar dinero. En la mayoría de sitios pasa eso. Aquí igual tenemos más suerte, porque hay más locales interesados. Si hubiera las mismas ganas allí que aquí otro gallo nos cantaría. Ya no es sólo por dinero, ya que aquí nadie se va a hacer rico con esto. Eso sí, el viaje siempre es una experiencia.
- Teniendo la clase que tenéis, ¿cómo se os ha ocurrido aliaros con Piñata, la mente más enferma del cómic nacional?
- (Risas) Piñata, el hombre de la piel de Motorhead. Algunos somos bastante fanáticos de sus cómics. Para la banda es como otra forma de expresarnos, que no es musical. Él se encarga de eso. Nosotros le decimos que nos pase todo lo que quiera, que disfrutamos mucho con sus cómics. Ahora ha hecho el guión de un corto, 'Dirty Love' en el que algunos hacemos algún cameo.
¡¡¡Gracias por atendernos y saludos de la compañía rompealmas!!!
(Enero 2006)
Formación:
Jony Moreno : Vox
Dani Trignanes : Guitarras
Asier S. Breaker : Guitarras
J.J. Manzanedo : Bajo
Ortiz Doming o : Bateria
Lazyhand : Organo y Harmónicas
CRITICA DE LA DEMO
Todavía no tienen un disco oficial y ya son la banda favorita de gente como Raging Slab, así que puedes ir haciéndote una idea de como se las gastan estos vitorianos. Llevan pateando culos desde 2003 y están formados por Asier y Dani a las guitarras, Txiki armónica y órgano, Andoni a la batería, May al bajo y Jony a la voz. Son unos apasionados de toda la música de finales de los sesenta y principios de los setenta aunque sin dejar de ser una banda con sonido actual como se puede comprobar en la exquisita maqueta del pasado año que, a pesar de contar con escasos medios, suena de miedo.
Cinco temas ambientados y deudores de todas las bandas de aquella época, desde los injustamente olvidados Foghat hasta Aerosmith, Lynyrd Skynyrd o los Mountain del gordo West. Desde el puro feeling de “Black Man”, que además de servir de intro con sólo la armónica de Txiki y la voz de Jony son capaces de ponernos los pelos de punta al más puro estilo de los Rolling del “Exile…”, hasta la formidable percusión de “Go Go” (también con espectacular vuelo de armónica) o las estupendas acústicas de “Love Unkind” pasando por el riff de “Get Back” todo es exquisito y sublime. Temas que a una primera escucha pueden parecer simples pero que a poco que escarbes te das cuenta del gran trabajo que llevan detrás ya que están llenos de detalles interesantes que harán las delicias del gourmet más exigente.
Están próximos a sacar su disco debut aunque mientras tanto no paran de hacer bolos allí donde se les llama con una maestría que hizo salir de sus camerinos a los propios Raging Slab cuando tocaron con ellos en su reciente gira por España. Lo dicho, un grupazo que dará que hablar.
Pedro Salinas “Pears”
The Soulbreaker Company se forma durante el 2003 en Vitoria de las cenizas de diferentes bandas locales. El amor por bandas como Led Zeppelín, Lynyrd Skynyrd, Wilson Picket, Ragin Slab, Otis Reding, Black Sabbath o Mountain les lleva a grabar en el 2004 una demo con sus primeros 6 temas. Gracias a esta demo The Soulbreaker Company comparten escenario con Raging Slab, Obligaciones, Fifty Foot Combo, Maggot Brain, Smoking Bird, The Buzzos... ganándose una buena reputación como banda de directo.
Entrevista Por Toni Anguiano Con un tremendo disco de debut a las espaldas ,'Hot Smoke & Heavy Blues'(Last Recordings, 2005), los gazteiztarras The Soulbreaker Company están dispuestos a recorrer el país para demostrar la buena salud de la que goza el rock and roll estatal a nivel underground, a pesar de que no cuente de los apoyos que merece. Jony, voz de la 'compañía rompealmas', hace balance para IndyRock del camino recorrido hasta ahora por la banda.
IndyRock - La mayoría de vosotros procedía de The Conner. ¿Os habéis distanciado mucho de lo que hacíais entonces?
Jony- The Conner fue la primera banda que tuvimos cuando teníamos 18 años. Escuchábamos mucha música pero no teníamos una línea definida. Sacamos unas 300 maquetas que le vendimos a los amigos y tal. .Tocamos mucho por aquí, por Vitoria, nos dio cierto nombre. Después de estar dos años con la banda decidimos que teníamos que hacer algo con la banda, coger la línea que nos gustaba en ese momento. Entonces Asier y Txiki entraron en la banda (era el destino) y decidimos ser The Soulbreaker Company. Es como empezamos. Estábamos aprendiendo, dimos nuestros primeros conciertos y fue divertido.
- Se cumplen 4 meses de vuestra actuación en el Azkena Rock Festival, ¿qué supuso para vosotros la experiencia?
- La experiencia fue brutal, ya no sólo porque vas a tocar en el festival, sino porque después vas a estar emborrachándote con todas las demás bandas el resto de días. Je je . Es una superfiesta. Tocas en un súper escenario con un súper sonido y es muy importante para una banda. Te sientes como si estuvieras jugando en primera división, compartiendo escenario con bandas grandísimas. Es un poco un objetivo que te marcas, que cualquier banda tiene, y que nosotros hemos cumplido ya, pero que volveríamos a repetir sin dudarlo
- Y llegásteis a participar en la Jam Session con gente de Drive-By Truckers, The Steepwater Band, Hendrik Roever... ¿Qué tal fue?
- Nosotros teníamos unas cuantas versiones y los de la organización nos dijeron que empezáramos nosotros, para que la gente se fuera calentando. Las bandas se fueron animando, los Steepwater Band, Drive-By Truckers......, quiero reseñar que con nosotros tocó el bajo Poti ,de Zoom y Viaje a 800, ya que a Maki fue imposible arrancarle del barril de cerveza después del concierto. Una experiencia muy especial.
- Antes de eso habíais sido teloneros de bandas americanas como Raging Slab o Mother Superior, ¿guardáis una buena relación con ellos? ¿Han llegado a escuchar vuestro disco?
- No, no. Mantenemos relación con Raging Slab y Mother Superior pero el disco no se lo hemos mandado aún, se lo pensamos mandar. Ellos han escuchado un par de canciones sueltas.
- Me imagino que fue duro tocar ante el público de bandas tan importantes y no poder contar con vuestro disco en el puesto de merchandising. Háblanos de los problemas que ha tenido 'Hot Smoke & Heavy Blues' para ver la luz.
- Pues mira, aprovechando, te voy a contar toda la historia y nos quitamos de dar más explicaciones. La cosa empezó en el Villa de Bilbao, Last Recordings mostró su interés por nosotros después de quedar como 'Mejor banda vasca', lo cual tiene dos premios. Como terceros, el Villa de Bilbao nos pagaba 3 mil euros, y luego como 'Mejor banda vasca', teníamos la grabación de un CD que pagaba Fundación Autor. Entonces empezamos a buscar estudio y a preguntar por el premio de forma que el disco estuviera preparado para el Festival. Después de grabar se jodió todo, por un lado Last Recordings tuvieron problemas con algún indeseable (dejo de dar señales de vida) por lo que Last Recordings nos comunicó que ellos no podrían sacarnos el CD en ese momento pero que no nos dejarían tirados, y por otro estaba lo del premio, el dinero del Ayuntamiento nos llegó, pero Fundación Autor no se puso en contacto con nosotros.y cuando lo hizo sus condiciones eran exageradas, ridículas, parecíamos Britney Spears, nos mandaron un contrato en el que ellos tenían todos los derechos de todo, incluso de un posible segundo disco,.¡¡y todo esto sin asesinar a nadie!! . Nos volvimos a poner en contacto con Last Recordings, y esta vez se decidieron a apostar por nosotros. El disco lo hemos pagado nosotros, pero es evidente que necesitábamos un sello. Quiero denunciar el abuso de Fundación Autor que se supone ayuda a bandas noveles, pero lo que en realidad hace es aprovecharse de ellas con toda impunidad.
- Y de momento sois la tercera referencia de Last Recordings, junto con Screamin' Cheetah Wheelies y Hash...
Sí, no sé qué más bandas tendrán planeado sacar. En un principio yo sé que querían sacar más bandas, y estoy convencido de que lo haran cundo cojan un poco de confianza
- Por fin contamos con material que hace justicia a vuestro enorme directo, ¿cómo lo valoráis con respecto a vuestra demo?
- Muchas gracias, me alegra que digas eso. La maqueta la grabamos en el local en el ordenador. Cuando llovía mucho no podíamos grabar. Estuvimos siete meses y acabamos grabando esa maquetilla de 6 canciones, casi de casualidad, porque tampoco teníamos muchas expectativas con ella. Para nosotros suena muy mal, algunas canciones ya no las tocábamos porque llevábamos mucho tiempo tocándolas y no estábamos tan contentos. La diferencia no puede ser más abismal: un estudio donde no te dan calambres en los pies si nieva, tienes un técnico profesional, tienes material de primera, un sonido impecable, y .¡¡qué ostias!! ¡¡Hasta la comida sabía mejor!!
- ¿Y habéis quedado contentos con la producción?
- Sí. La producción musical la hemos hecho nosotros, y la producción técnica la hizo Aitor Ariño, que es un profesional como la copa de un pino, el primero que nos hemos encontrado en nuestra carrera. Como técnico ha sido brutal: nos ha puesto todos los medios que tenía a su alcance y nos ha echado una mano con todo. La producción musical, la hicimos muy rápido, no pudimos contar con nadie, así que la hicimos nosotros, y sí, estamos muy contentos.
- ¿Hay algún tema del que te sientas especialmente satisfecho?
- Pues no sé si puedo decirte sólo uno. A mí me gusta mucho 'Hot smoke & heavy blues', y 'North Highway' también. Cada una tiene una cosa que digo: 'me encanta esta parte', pero claro, es como si fueran mis hijos, no me puedo decantar por ninguno.
- En mi opinión, el tema 'Hot smoke & heavy blues' resume muy bien vuestro espíritu, tanto por tu voz, que muestra todo su potencial, como a nivel instrumental, sobre todo en la última parte.
- Sí, puede ser. Cada una tiene su cosa: más ritmillo, una melodía diferente,... Pero sí, es donde meto la voz con más ganas. Y es una canción dura, musicalmente, A mí me gusta mucho.
- En cuanto a la excelente acogida, ¿esperabais algo así? ¿Os habéis visto desbordados?
- ¿Te refieres al disco? La distribución la lleva El Diablo, y en Euskadi te puedo decir que sí, que estamos muy flipados, cada día nos llaman de un sitio para decirnos que se han acabado los CDs. No te lo crees, dices: '¿ya? Pero si se las mandé el otro día'. Empezamos a mandar la semana pasada. Dentro sí que estamos muy contentos. Y pedidos sí que estamos recibiendo. No esperábamos tanta aceptación, la verdad.
- Normalmente, una banda suele tardar unos cuantos años y varios discos para encontrar un sonido propio, mientras que a vosotros os han bastado 2 años y un disco para poder plasmar una personalidad muy marcada, ¿cómo os lo habéis montado?
- Pues dándole mucho al local. Ensayamos y trabajamos mucho. Nosotros tenemos una definición musical muy muy concreta... hacer buena música, y trabajamos mucho en esa dirección. Pero igual dentro de dos discos me preguntas: '¿pero cómo habéis cambiado?'. No sé si hemos encontrado nuestro sonido, creo que aún podemos mejorar más, pero como todo. Siempre que tienes algo piensas en mejorarlo. Creo que de aquí a dos discos sonaremos mucho mejor.
- A mi parecer, dos elementos muy importantes en la conformación de ese sonido tan personal son tu voz y la labor de Txiki tanto en el hammond como en la armónica, ¿lo veis así?
- No, yo no lo veo así en absoluto. Alguna vez sí que lo hemos hablado, que lo primero que te puede llamar la atención en un principio es la voz o el teclado o lo que sea de determinados grupos, pero para nosotros que estamos dentro, todos los días machacando, es muy importante la aportación de todos los miembros. No me podría imaginar a Soulbreaker de otra manera. Yo siempre les digo a estos que si algún día no siguiera con ellos, esta banda se levantaría con cualquier otro cantante. Personalmente, en lo estrictamente musical, la compañía no cojea. Ellos solos podrían hacer cualquier cosa con cualquier cantante, es lo que yo pienso.
- Cuando tocasteis en el Wizard Festival, alguien me hizo un comentario parecido al tuyo. Decía que lo que realmente llamaba la atención de vosotros es que no había nadie que destacara especialmente, sino que lo más importante en vuestra banda eran las canciones.
- Es que si no fuera así no seríamos The Soulbreaker Company. No creo que a ninguno de nosotros nos gustara destacar, sino conseguir aportar algo a toda la banda. Y que digas: 'joder, vaya banda'. No como con muchas bandas que destaca sólo un miembro o dos y lo demás es acompañamiento. Yo no podría concebir a los Soulbreaker así, y creo que los demás tampoco.
- Aparte de compartir vuestra adicción al rock de principios de los 70, cada uno de vosotros tiene influencias distintas. De cara a 'Hot Smoke & Heavy Blues' , ¿esta diversidad de intereses resultó una dificultad o fue fácil sacarle partido?
- Fue fácil sacarle partido. Fíjate en las recomendaciones de nuestra web. Tenemos una base común que es el rock de los 70, pero también sacamos influencias de grupos de ahora, siempre nos ha gustado Monster Magnet o Raging Slab, rock´n´roll sobre todo. Tenemos una base común, y luego cada uno tiene sus grupos fetiches, y jugamos un poco con eso, ojalá que hasta dentro de muchos años.
- Hacéis una versión de Grand Funk Railroad. ¿Sabíais que en Granada hay una banda de versiones, Gran Fan Reilroud?
- Ahora que lo comentas sí que me suena... ¿y son de Granada?. Pues oye, ¡¡apúntame el número de estos tíos!! ¡¡Te juro que lo vamos a pasar pipa!!.
- Recuerdo un bolo en Granada de vuestros paisanos Los Padrinos junto con Señor No al que fuimos diez personas. Muchas veces, la gente que decide asistir o no a un concierto no se llega a plantear lo caro que puede resultarle a un grupo vasco tocar en Andalucía, o a la inversa. ¿Habéis tenido alguna experiencia así? ¿A qué crees que se puede deber?
- Ahí tienes razón. Pero tampoco es lo que alguien que va a un concierto debe plantearse. Para una banda que se mueve en locales alternativos como nosotros, hay que hacer tantos kilómetros y, dormir, comer... Además somos siete personas (hay que meter también a Jorge que es parte de la banda). Es mucho dinero, y todo eso lo paga la banda. Y no sólo eso, también importa ver que determinados locales ponen interés en que tú toques. Mira lo que ha pasado en el Festival Mentes de Ácido: alquilaron la sala y a los dueños les dió por decir que Zoom tocaran menos. Es vergonzoso, eso implica que no hay ningún tipo de interés en las bandas de rock´n´roll ni nada, lo único que les importa es sacar dinero. En la mayoría de sitios pasa eso. Aquí igual tenemos más suerte, porque hay más locales interesados. Si hubiera las mismas ganas allí que aquí otro gallo nos cantaría. Ya no es sólo por dinero, ya que aquí nadie se va a hacer rico con esto. Eso sí, el viaje siempre es una experiencia.
- Teniendo la clase que tenéis, ¿cómo se os ha ocurrido aliaros con Piñata, la mente más enferma del cómic nacional?
- (Risas) Piñata, el hombre de la piel de Motorhead. Algunos somos bastante fanáticos de sus cómics. Para la banda es como otra forma de expresarnos, que no es musical. Él se encarga de eso. Nosotros le decimos que nos pase todo lo que quiera, que disfrutamos mucho con sus cómics. Ahora ha hecho el guión de un corto, 'Dirty Love' en el que algunos hacemos algún cameo.
¡¡¡Gracias por atendernos y saludos de la compañía rompealmas!!!
(Enero 2006)
Formación:
Jony Moreno : Vox
Dani Trignanes : Guitarras
Asier S. Breaker : Guitarras
J.J. Manzanedo : Bajo
Ortiz Doming o : Bateria