Animo txabales ke ya estamos de parranda.Mañana empiezan las mejores fiestas andoaindarras,las mejores kuando era joven ahora ya jubilata ,komo las de kaletxiki ninguna. Este año me pillan un poko fuera de juego por motivos personales pero bueno haremos lo ke podamos ke no es poko.Desde akí animar a los jubilatuak ,poperoak and company a ke animen un poko las kalles,ke hay ke meter un poko de martxa a la gente,para el programa konsultar a nuestros vecinos "andoaingo poperoak"aunke praktikamente es lo de todos años,esto kiere decir ke kon el presupuesto ke se koncede hacen la oxtia de kosas,y aunke al ayunta le joda porke las patronales son sanjuanes las mas festivas y las de mayor ambiente son santakruces(siempre despues de kaletxiki kabrones!!!)Os dejo unas fotos del puente ,ermita,etz de hace unos años y otra de la última nevada,estos parajes serán donde los andoaindarras depositen sus pixarrakas,vomitos etz,kosas de fiestas. Oxtiass tu ke se me ha kolau esta foto,ayer hablando de las pintas del johnny rotten y mira este¿Kien será?Lo ke sé es ke la foto es del txuri ,pero no sé kién puede ser porke no me akuerdo de nada,.........a pastar,bueno no!!! a beber joder ke son fiestas!!!
Ya estamos otra vez kon prisas,bueno es lo ke hay.Nuevo konkurso esta vez pondremos fotos y tendreis ke adivinar de kien se trata Esta vez no apuesto birra por ke es muy facil,pero la foto es ke se las trae.Podeis opinar o comentar lo ke os de la gana, la foto da ke pensar.......................................y mutxo.
Hoy le daremos al heavy ,dedikado a los poperos metallicadictos. He enkontrado esta entrevista y este video por ahi ,interesante reflexion komo serian hoy por hoy metallica si no hubiese muerto.Yo sinceramente me kedo en su primera epoka y el Kill,em all el mejor disko.
Cliff Burton: Ultima Entrevista
Me encuentro con Cliff Burton. Al momento de esta entrevista Cliff se ve relajado como siempre con ese bigote delgadísimo y su melena rojiza que pareciera pegada con pegamento en su cabeza. De cerca se ve mas viejo de lo que es (24 años) con esos dientes amarillentos y las arrugas en su cara, el cansancio en sus ojos y ese hablar lento típico de una persona que fuma en cada minuto. Salvaje en el escenario, tranquilo lejos de el.
Es un verdadero personaje este Cliff. Vistiendo una sudadera y chaqueta vaquera, con esos legendarios jeans pata de elefante que solo él vestía en 1986 que lo hacia distinguirse del resto de los rockeros contemporáneos. Sencillamente un personaje.
La entrevista comenzó cuando le pregunte si ellos realmente eran grito y plata en esos momentos, a lo que me respondió un seco “Hell no” al mismo tiempo que abría una lata de cerveza. Prosiguió, “No se espera nada de este negocio. No nos hemos convertido en estrellas de rock de la noche a la mañana. Lo único que hemos hecho es hacer lo que nos gusta. Nunca nos hemos propuesto ser estrellas de rock”
¿Ni siquiera cuando firmaron un contrato con ELEKTRA?
Para nosotros fue algo mas como tener una posibilidad de tener dinero para comprar implementos y pasar mas tiempo en el estudio. Tu sabes, solo una manera de mejorar lo que estamos haciendo.
¿Sientes que los medios de prensa han subvalorado las bandas Thrash como Metallica? Comparado con la gran atención que les han dado a esas bandas millonarias a pesar de que ustedes están al mismo nivel de ventas con su excelente disco multiventas “Master of Puppets”.
Ni nos preocupa lo que se diga o escriba en la prensa. Nosotros tenemos que tener esta actitud o sino nos veríamos afectados por los comentarios, pero creo que no nos afectaran realmente. Las ventas hablan por sí sola. Hacemos lo que nos gusta y eso es todo.
¿Que sientes cuando ves que tu disco escala y escala posiciones en los rankings de ventas, incluso mas que aquellas bandas mas conocidas y establecidas?
Lo único que se me viene a la mente es una gran sorpresa. No es algo que esperes, especialmente cuando no nos pasan por las radios. Te da un sentimiento de que hay esperanza para nuestro estilo de música. Es una prueba de que no necesitamos la radiodifusión.
Dijeron que posiblemente lancen un single de 12 pulgadas de “Master of Puppets” junto con dos temas lado B, ¿qué pasa con eso?
Estaba en nuestros planes pero James se esguinzó el tobillo y no pudimos grabar los temas para el lado b del disco.
¿Entonces no tienen ningún tema que no hayan ocupado en las grabaciones del MASTER que pudieran usar?
No, tratamos de hacer unos 2 temas extra pero no salieron como queríamos, así que a la mierda con ellos.
Ahora ustedes están en lo más alto o en el mejor de los casos cerca de lo mas alto. ¿Es todo lo que esperaron que sucediera?
Tenemos muchas mas cosas por hacer y eso te lo afirmo. Pero no tienes que pensar así, solo esperarlo. Solo hay que ir por esas cosas y después mirar hacia atrás para ver los resultados. O sino te confundirás.
¿Al menos ahora tienen mas dinero?
Deberíamos, jaja! Tenemos un poco mas de dinero y esperaremos tener mas después de las ventas de nuestro ultimo álbum. Hemos sobrevivido. Los tours son mejores ahora que tenemos un bus mejor y cosas como esas.
Algunos de sus amigos dicen que recién este año están ganando algo de plata.
Eso es cierto. Todo el dinero que ganamos anteriormente lo invertimos en la banda y equipamiento.
¿Qué sentimientos te trae hoy el primer álbum “Kill’em all”?
No lo he escuchado de hace un año y medio, jajaja! Aun seguimos tocando algunos de esos temas pero algo diferente a como lo hicimos en el disco. Se han vuelto más rápidos y pesados ahora, creo.
¿Cómo se les ocurrió usar los estudios Sweet Silence de Copenhague para grabar sus discos?
Primero que todo porque es un buen estudio y porque tienen un buen técnico como es Flemming Rasmussen. Y también porque nos sale barato. Sabemos que podemos obtener un buen sonido en ese estudio. Todo esto hace de Sweet Silence un buen lugar. Hay solo una sala estudio ahí así que no tienes a otras bandas merodeando todo el tiempo. Te puedes concentrar en tu trabajo.
El sonido en “Master of Puppets” es algo mas setentero y seco con muchos ecos en la batería al igual como Ozzy y Dio. ¿Estas de acuerdo con eso?
Si, queríamos que fuera de esa manera para obtener un sonido realmente apretado. Michael Wagener mezclo el disco y cada vez que lo escuchábamos él le había agregado algún retumbe. Nosotros de inmediato le decíamos que eso no estaba bien, que sacara esos ruidos de las guitarras. Todo tenia un sonido sobresaturado. No sonaba bien en las partes más rápidas, todo sonaba muy monótono. No queríamos un álbum sobreproducido así que le dijimos que lo dejara con un sonido seco y apretado, lo más cercano a nuestro sonido en vivo.
En estos instantes variadas bandas auto proclamadas Thrash agarraron contrato con grandes compañías, como Anthrax y Metal Church. Al parecer que todo comenzó con Metallica. ¿Se sienten unos “impone-modas”?
No, nos sentimos de esa manera. Sería raro andar por ahí sintiéndose como un impone-modas. Las compañías disqueras nos pueden ver de esa forma pero lo que es seguro es que no lo somos. Será interesante ver cuanto tiempo duraran esas bandas en tales compañías de discos.
Tu no sabes cuanto crecerá este tipo de música.
Las cosas cambiaran. Tu sabes, de repente algo nuevo pasa sin que te des cuenta de ello. Pero siempre habrá algunos que sobrevivan a ese cambio.
¿Se han tomado el tiempo de escribir nuevos temas desde que grabaron “Master of Puppets”?
No, llevamos de gira el año completo. Tenemos algunos riffs por aquí y por allá, maquetas, puede que algunos títulos pero nada completo aún.
¿Ustedes hacen jam sessions antes de subir al escenario?
Si, nos gusta despedazar nuestras canciones de esa manera, jaja! A veces se nos ocurren algunas cosas mientras estamos en el jamming pero lo cierto es que es solo una humorada ya que terminamos tocando cuatro canciones diferentes a la vez. Grabamos algunas cosas por nuestra cuenta y después se las mostramos al resto de la banda. Cuando no estamos en tour las arreglamos para que sean temas nuevos.
¿Cuándo termina el tour?
¿El tour Europeo? Eh, no me acuerdo....(de acuerdo al itinerario el ultimo concierto debía ser el 26 de octubre en el festival Holandés Aardshock, uno de los mas importantes en esas fechas, donde compartirían cartel con Slayer y Anthrax. Mucho ruido se hizo en esos días por ese gran festival, ya que seria una oportunidad única de reunir a las tres bandas mas grandes del Thrash en un escenario, pero el destino quiso otra cosa). De todas maneras deberíamos estar listos en enero del 87, o en febrero si se agrega algún concierto. O quizás marzo, que se yo, jaja! Así es la cosa, ellos (los managers) te dicen “la gira parte aquí y termina acá, y tal día estas listo”. Pero después te dicen “ah, pero hemos extendido la gira por cinco semanas mas porque ahora empezaron a vender discos en estos países también”
¿Pero ustedes no se oponen a esa situación, cierto?
No, para nada. Esto es el precio que se paga al crecer como banda. Como no tenemos difusión radial tenemos que andar de tour lo mas posible. Esta gira europea va a durar un mes mas de lo previsto. Luego volvemos a Estados Unidos para seguir por dos semanas mas y después vamos a Japón por diez días. Nos ha empezado a ir muy bien en Japón después que firmamos ese tremendo contrato con CBS/Sony Japón. “Master of Puppets” ha vendido mas que nuestros dos primeros álbum por allá, así que no puedo esperar a ir a tocar. Después de eso no se realmente lo que va a pasar. Puede que vayamos a Australia o tal vez a Sudamérica pero esos son solo planes preliminares. Luego nos tomaremos unas vacaciones en casa, pero antes en Enero vamos a tocar en la costa oeste porque nos perdimos una gran parte de esa gira cuando abríamos para Ozzy, quien tuvo problemas a su garganta y tuvimos que cancelar.
¿Seguirías viviendo en San Francisco?
Si, en la Bay Area. Es mi lugar favorito. Todos en la banda, excepto Lars, quiere quedarse ahí.
A ustedes se les denomina como una banda Thrash, pero entiendo que ustedes no escuchan mucho Thrash, ¿o no?
Bueno, algunas cosas pero no mucho. Es una cosa muy diferente lo que escuchamos con lo que tocamos. Por ejemplo yo escucho cosas que no son muy pesadas como, R.E.M., ¿Los has escuchado? Son un tipo de banda influenciada con la onda sureña. También escucho cosas como Peter Gabriel, Roxi Music y algunos antiguos como Thin Lizzy, Blue Oyster Cult, Rush y Black Sabbath. Esas huevadas antiguas. Ah , y escucho el punk de The Misfits.
Cuando escuchas esa música mas suave, ¿te dan ganas de escribir temas mas suaves como esos?
Eh, si algunas veces. Pero no hay tiempo para eso, tu sabes. Lo que estamos haciendo ahora demanda todo nuestro tiempo y energía. Puede que algún día, cuando tengamos tiempo de sobra lo hagamos. Seguro que es una idea interesante.
¿Cómo crees que vendrá el próximo álbum?
Eso no lo puedes predecir. Eso es el futuro y no nos interesa el futuro por ahora. Estamos concentrados en lo que tenemos que hacer ahora. Cuando sea el tiempo ahí veremos que pasa. No hemos visto el asunto del productor ni nada de eso por el momento. Pensamos que tal vez podíamos usar un productor de renombre para producir “Master of Puppets” pero cuando llego el tiempo de grabar no se llevo a cabo. Sabemos que Flemming Rassmussen nos dio el sonido que queríamos, pero estoy seguro que llegara el día en que grabemos con alguien mejor. Como “Master of Puppets” nos tomo tanto tiempo hacerlo, si encontramos un productor de verdad, creo que nos ayudaría a trabajar mas rápido.
Creo que el próximo álbum no será grabado en Copenhague, porque se que ustedes ya están aburridos y cansados de esa ciudad.
Jajaja! Sobre eso, si todo sale como deseamos, probablemente grabemos en California o en Los Angeles. El tempo nos sale mas rápido allá. Copenhague es desanimante. No es algo que se refleje en la música, pero vivimos ahí por cinco meses en la mitad del peor invierno. La próxima vez seria bueno grabar en un lugar con mas luz y sol....
Esta entrevista fue realizada 14 horas antes del accidente a una revista sueca llamada Sweden Rock Magazine.
POSDATA-ME voy a poner heavy y voy a decir ke hoy por hoy son unos fresas sino aki teneis un par de fotos ke lo demuestran,del hetfield kon kamiseta GBH al hetfield orando. A PASTARRRRRRRRRRRRRRRRRR
La historia de Desperados empieza a mediados de los años 80 cuando Rafa Hernández (guitarra), Amando Cifuentes (bajo), Juan Luis Vizcaya (batería) y Javier el Moro (armónicas y saxo) forman la banda. Todos habían tocado en el grupo Octubre, además Rafa había ganado el VII Villa Madrid como parte de La Frontera. Paralelamente los hermanos Martín (Fernando y Guille) habían militado en Números Rojos, formación carabanchelera que se quedó a las puertas de ganar el Villa de Madrid en 1983 obteniendo el tercer puesto, y Martin & On The Rocks.
En 1985 a Rafa, Amando, Juan Luis y Javier se les unen Fernando y Guille, conformándose la primera formación sólida de la banda que poco a poco comenzará a despegar por el circuito madrileño. Un año más tarde, 1986, verá la luz su primer trabajo, el mini-LP " Desperados", en el que se encuentran canciones emblema del grupos como "Póker y Bourbon" y "Molly". De está última grabarían un original y alocado videoclip en el parque de atracciones que pasaría a la historia de los documentos audiovisuales de la llamada Edad de Oro del Pop Español. En este mini-LP ya se encuentran los grandes rasgos que definirían su música: rock n roll español del fuertes raíces americanas ancladas en el country, el rockabilly, el folk, el surf y el rythm'n'blues.
1986 también fue el año en el que editaron su segundo trabajo, "¿Qué hay de nuevo viejo?", con el que, tras la poca repercusión de su primera referencia discográfica, empiezan a despegar.En este disco se pueden encontrar grandísmos temas como "La llave maestra", "Yo te llevaré", "Esto no es América" o "Baile (solo parejas)".
En 1988 lanzan "El Golpe", un álbum con dos autenticas perlas, el tema que da nombre al disco, y "La tormenta". Ese mismo año sacan un single con el que obtendrían bastante éxito, "Flores muertas", con la versión de "Dead Flowers" de los Stones (una de las mejores versiones del la historia del rock español, con letra de Ramón Recio -letrista habitual de Glutamato Ye Yé- y Amparo Úbeda) y el instrumental "La guerra de Cuba".
La formación del grupo no llegó a tener demasiada estabilidad, a pesar de que la característica voz de Fernando y la guitarra de Guille se mantuvieran inamovibles. De este modo, fueron "Desperados", tras la marcha de Rafa y Amando, Javi Martínez -ex Viceversa- al bajo, Rafa Kas -ex Ilegales- a la guitarra y Raúl Martín a la guitarra tras la posterior marcha de Rafa Kas. Además Julian Infante (Tequila, Los Rodriguez) también había tocando anteriormente la guitarra en algunos conciertos para cubrir alguna baja por servicio militar de Rafa. También fueron Desperados en alguna gala Josele Santiago, de "Los Enemigos" y Juanma del Olmo, de "Los Elegantes". La batería fue el puesto más inestable y es que, después de que José Luis dejara la banda, el puesto fue ocupado por Daniel Parra, durante unos meses-, Carlos Durante, ex Glutamato Ye Yé y el que más estuvo-, Alfonso Lanteros y Ezequiel Martín.
En 1992 el grupo grabó un disco que ha quedado inédito.
Posteriormente a la disolución de la banda Fernando Martín empezó a trabajar como crítico musical en el diario El País además de continuar participando en múltiples programas radiofónicos como "Buenos Días Babilonia"(1998) de RNE o actualmente la sección "Música Ligera" dentro también de RNE. Tocó a finales de los 90 con Rubén y Leiva de Pereza como banda de acompañamiento antes de formar su grupo y cobaboró intensamente con Germán Coppini. En 2007 publicó su primer disco en solitario, Crononauta y ya en 2010 se prepara su vuelta como productor de Platos Rotos, joven grupo carabanchelero y de inspiración Desperada .
En 1997 los hermanos Martín revivieron puntualmente los Desperados bajo el nombre de Neverly Brothers, con un disco de 1995 lleno de grandes colaboraciones como Ariel Rot, Calamaro, Cristina Lliso, José María Granados, Luis Auserón o Micky.
Ya veo ke estais aburridos sin el konkurso,venga aki tenemos otra birra en juego klasiko de grupo mitiko inkluido en (para mi )su mejor disko. Aki lo tenemos versioneado en kastellano por un grupazo y hasta aki puedo eskribir.................................................
. KEEEEEEEEEEEEEEEE pasa,ya estamos dando la txapa una vez mas ,aki tenemos otro disko historiko para los jubilatas,la verdad ke siempre le hemos dado al pop ochentero pero al pop del bueno,the church,the cure,rem,echo and the bunnymen,psychedelic furs,replacements,etc etc Los R.E.M. ya andaban sonando por su tierra pero aki no se eskuchaban mucho hasta ke hicieron su quinto disko Document,Peazo disko kombinando rock y pop,pero nosotros los jubilatas los deskubrimos con este rekopilatorio del 88 ,nos soliamos regalar diskos deskonocidos de grupos no komerciales para ir deskubriendo otras musikas , estilos,etc y este disko fue komo un bombazo,a la mayoria nos enkanto tenian una fuerza inkreible,para mi esta es la epoka mas interesante de rem ,incluyendo el "green "y el "out of time" ke los lanzarian al estrellato masivo komo un kohete. El otro dia eskutxe el disko otra vez y oxtiasss ke flipe,me enkanto komo hace 20 años .MIchael stipe kon greñas y el puto amo Mike mills al bajo haciendo unos koros y unas armonias vocales imprescindibles para el grupo,mas las guitarras de peter buck y bill berry a los tambores. Los jubilatuak los vimos en donosti en la gira" monster",disko rokero en plena epoka grunge ,pero ke a mi no me va mutxo y eso ke me gustan las guitarras fuertes,pero no!!! para mi los rem son estos,en el konzierto me lleve una gran desilusion esperaba bastantes kanziones de estos tiempos pero kitando "the one i love" y Is the end...." no tokron ningun teme mas ,kon las del "green" y las de"out of time" salvaron un poko el konzierto ,pero para mi desilusion total,demasiado monster guitarrero Bueno un poko de informacion sobre el grupo: .Eponymous es el primer álbum recopilatorio de la banda estadounidense R.E.M.. Fue su último álbum lanzado con el sello discográfico I.R.S. Records, puesto que más tarde firmaría un contrato con Warner Bros. Records. 01 Radio Free Europe (original Hib-Tone single) (03:50) 02 Gardening at Night (different vocal mix) (03:30) 03 Talk About the Passion (03:22) 04 So. Central Rain (I'm Sorry) (03:15) 05 (Don't Go Back to) Rockville (04:32) 06 Can't Get There From Here (03:40) 07 Driver 8 (03:24) 08 Romance (03:27) 09 Fall on Me (02:52) 10 The One I Love (03:17) 11 Finest Worksong (Mutual Drum Horn mix) (03:51) 12 It's the End of the World as We Know It (and I Feel Fine) (04:06) EPONYMOUS 1988 Básicamente es una colección de singles de los primeros cinco disco de R.E.M., "Eponymous" le permite al oyente captar el cambio que sufrió la banda cuando pasó de ser una banda de folck-rock a una de rock. Cuando IRS publicó el debut de REM, en 1983, no había un grupo que sonara ni remotamente parecido al sonido de este LP; era la época de la new wave, música cargada de sintetizadores y por el otro lado, el hard rock, con sus solos de guitarra. Las dos reglas que se autoimpusieron los chicos de Athens fueron no usar sintetizadores y no hacer solos de guitarra...y así a lo largo de sus 13 temas, crean un sonido único a medio camino entre el post punk, el rock y el jangle pop, algo que los medios especializados no supieron ubicar y que tuvieron que acabar creando la difusa etiqueta de “alternativo”. También se les ubicaría en el “college rock”, junto a grupos indies como 10.000 Maniacs, The Smiths o The Replacements, pues las emisoras universitarias era las únicas que pinchaban sus temas. En 1979 Michael Stipe, un estudiante de arte recién llegado a la ciudad de Athens, Georgia., y Peter Buck, un empleado de un local de música, se encuentran y se convierten en compañeros de habitación. En una fiesta, conocen a Mike Mills y Bill Berry, quienes ya eran amigos, y los cuatro deciden crear una banda. El 5 de abril de 1980, la banda realiza su primer show en el cumpleaños de un amigo en una iglesia abandonada donde Stipe y Buck habían estado viviendo. Comienzan a tocar en bares del sudeste americano y en fiestas universitarias.
R.E.M. lanza su primer disco en 1981, un single con las canciones "Radio Free Europe" y "Sitting Still", con el sello independiente Hibtone. Luego firman un contrato con el sello I.R.S. y lanzan el disco "Chronic Town", que recibe una excelente aceptación entre las radios universitarias.
La banda saca su primer álbum, "Murmur" (1983), que gana el premio Album of the Year 1983 de la revista Rolling Stone, ganándole a "War", de U2, y "Thriller", de Michael Jackson, el disco más vendido de la historia. Por primera vez, R.E.M. toca fuera de EE.UU.
"Reckoning" fue grabado solo en once días durante 1984. Un año después se lanza el álbum "Fables Of The Reconstruction", el mayor suceso de R.E.M. La banda, sin embargo, casi llega a su fin, debido a divergencias internas en torno al tipo de sonido de este último trabajo.
El primer disco de oro de la banda llega en 1986 con "Lifes Rich Pageant". La canción "Fall On Me" es la primera en alcanzar el American Top 10. Un año después, "Document" es publicado, con sus canciones ruidosas y políticamente correctas. "The One I Love" figura entre los Top 5 y es la música que lleva a la banda al estrellato y a "Document" al Top 10 y disco de platino. I.R.S. lanza una colección de caras B, llamada "Dead Letter Office".
Durante 1988, la revista Rolling Stone elige a R.E.M. como la mejor banda de EE.UU. Firman un contrato con la Warner Bros, y lanzan su sexto trabajo, "Green". La banda comienza su gira más grande y exitosa, la Green World Tour, que dura once meses y conduce a sus miembros a la extenuación. Tras tres años sin lanzar un disco, la banda graba "Out Of Time" (1991), el álbum más vendido de todos los tiempos. Los temas "Losing My Religion" y "Shiny Happy People" ayudan a que el álbum gane tres premios Grammy y seis MTV Video Music Awards. A partir de aki ya seria otra historia ............................POSDATAS-los diskos de la jubilazion se rekomiendan desempolvarlos y kolokarlos en vuestros aparatos ,poneros komodos y subir ligeramente el volumen (SIN PARIENTAS NI HIJOS;alguna birra) hasta ke nos entre la musika komo hace 25 años,osea ZAPATILLA!!!!!!!!
Aki tenemos la prueba del delito,el periodiko marka 2 de junio de 1997,entonces Luxko muy bien el año,y recienpeinau pues la ha klavado kon el dia (un año antes pero bueno).De todas formas os dejo la foto de la recta de bazkardo para ke veais vuestra kerida fabrika y akellos rejuerdos dandole a las fregonas ,.Asi os sabeis la fecha ,para una vez ke kurrais kon un poko de fundamento lo reteneis en el subkonsciente para toda la vida.A pastarrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr!!!!!!!!!!!
Pues eso kolegas ke viene patti a Donosti en julio ,en la zurriola en el jazzaldi .No teneis exkusa ,yo ya he avisado,encima gratis NO PODEIS FALTAR!!!!!!!!!!!!!!! A PASTAR!!!!!!!!!!!!!
Ke pasa txabales,aki andamos kon el blog de nuestro kolega Vomito a vueltas kon los tijuana. Eran los tiempos de josune dandole a los botes de pintura.Bueno he rekopilado un poko de informazion por ahi y aki la teneis(pa ke veas luxko ke voy a poner las fuentes,a ver kuanto duro ,ya sabes empezar empiezo pero.............): ENTREVISTA A ESKROTO ke nos kuenta sus primeras andanzas: [Entrevista publicada en el Correo el 31/01/03] Los Tijuana arrancasteis como un grupo bastante peculiar. Casi ni erais un grupo.
Hombre, esta historia empezó sin saber qué iba a salir. Al principio, Jimi y yo pasábamos las horas largas en el Bar TTutt. De cerveza en cerveza y de pedo en pedo, entre otras muchas majaradas, se nos ocurrió montar un grupo. Ambos estábamos en Eguzki Irratia y ahí conocimos al bajista, el Javier Irizarri, que era bastante distinto. Si nosotros estábamos decantados hacia el lado del vicio y la perdición, pues éste hacía un programa ecologista. Para que te hagas una idea: cuando aún no nos habían enmierdado con la basura antitabaquil, pues ya estaba éste, todo un pionero. A través de Javi, contactamos con Josean, un guitarrista al que le iba el blues y el R&B. Después llegaron Rubén, el batería, que tocaba en los Porkería T, y Josune, camarera del TTutt. Era una cosa bastante majadera, ¿no?
¿Cuándo disteis el primer bolo?
En el 85 o así. En la calle, en fiestas de Tafalla. Lo organizaron los baretos de marcha y fue un bombazo, porque hubo de todo: prohibición del alcalde, llegada de los munipas... Cuando nos dieron permiso, hubo una kalejira de Amnistía y cargó la Guardia Civil. A pelotazo limpio, la gente corriendo y nosotros sin dejar de tocar, tirados en el suelo. Aquel concierto fue un espectáculo y dimos el campanazo. Ya llevábamos bastante majarada: sacábamos panfletos de desvarío total, nos disfrazábamos... Hacíamos el maula, que era lo que nos movía entonces. Así empezó la andadura de este conjunto.
¿De qué os conocíais tú y el Jimmy (luego en In Vitro)
De Radio Paraíso, una emisora libre. Cada uno tenía un programa. Yo ponía punk y él era muy stoniano. Pinchaba un rock más panorámico, ¿no sabes?
¿Y cómo conseguías el material?
A través de fanzines que empecé a pillar cuando iba a Formación Profesional. En aquella época no había nada en las tiendas. Cuatro discos de importación a precio de oro. Y yo, guardándome la paguica para comprarlos. Entonces se conseguía música punkera a través de conciertos, cuando venían los conjuntos a gaztetxes y tal. No más. Ahora es al revés: consigues todo donde quieres.
Sin moverte de casa.
Exactamente. Entonces te lo tenías que currar, pero era más bonito. No te llegaba por multinacionales ni televisión. No te sentías manipulado. Rizar el rizo
¿Por qué os bautizasteis Tijuana In Blue?
El TTutt no sólo nos alimentaba con cervezas, sino que ponía música de vanguardia, dicho en plan snob, música que no pillabas en ningún otro lado. Entre ese mogollón de música del bar donde conspirábamos y montábamos los líos, estaban los Lobos. Cuando íbamos un poco alegres, pedíamos Los Lobos. Nos gustaba ese rollo canalla fronterizo mexicano, ya sabes. Nos atraía el halo de Tijuana, la típica ciudad fronteriza con vicio, corrupción y tal y tal. En ese tiempo los grupos tendían a ponerse nombres muy tétricos, como R.I.P., Cicatriz, Odio, Basura o Barricada, y nosotros, para salirnos por la tangente, elegimos Tijuana. Como quedaba corto, para rizar el rizo añadimos In Blue
¿Por qué?
Ahora tenemos 40 años y estamos serenos, pero con 20 pasábamos bastante tiempo en paraísos artificiales. Teníamos dos opciones: o nos llamábamos Tijuana in Blue, o Tijuana Boy Scouts.
Os influía el punk, el rock radical vasco, la pachanga antes de Mano Negra...
A Mano Negra la conocimos más tarde. El RRV lo teníamos al lado, claro, y lo escuchábamos a tutiplenti. Un poco de todo. A mí me ganaba la componente jarcoreña. Pero, vamos, también estaban los Clash. Joder, yo soy de los que han visto la luz con los Clash.
Debutasteis con un LP compartido con Potato, ahora reeditado.
Cada vez que lo oigo me descojono. Es bastante naif, pero tiene su encanto y su chiste. Primero fíjate en los que nos juntamos en el conjunto, y luego en la sorpresa que nos dio Mariño Goñi cuando nos ofreció grabar. Flipamos. No pasamos por las maquetas. Nos quedamos contentos, pero en los siguientes perdimos majadería y tendimos al rock. Me he tirado diez años sin oír nada de Tijuana, pero ahora me río, y comprendo por qué ha gustado a tanta gente.
Ya. Hay tres clásicos: Tijuana In Blue, Rebelión medieval y Bebe y olvídalo.
Sí, sí, sí, sí, sí. Me hizo mucha gracia volver a oírlos. Es pachanga total. Pero, bueno, como si eso fuese un delito o algo de que avergonzarse.
Una de las etiquetas que os pusisteis era la de after-pachanga
Siempre jugábamos con las etiquetas ya clasificadas y establecidas. Por el chiste fácil, si quieres. Salidas y entradas
La formación de ese disco compartido se disolvió
----------------------------------------------------- Tambien os pongo una reseña de un fanzine segoviano"krapula "del 87. POSDATA_Mi opinion personal de akella epoka de los tijuana es ke eran la oxtia,unos autentikos parranderos andantes ke kontagiaban y llegaban a la gente por su karisma, ironia,katxondeo ,etz musikalmente ke os voy a kontar ,bastante malos,pero para virtuosos ya estan los heavys,lo ke esta klaro es ke no konozko a nadie ke se haya aburrido en un konzierto suyo,igual no le ha gustado ,pero seguro ke no se ha aburrido.Ellos inventaron el konzierto "fiesta" en Euskadi,no solo viendolos sino participando,me akuerdo komo rulaban las botellas de klarete por el gaztetxe,y sakaban otra y la pasaban a la peña,y otra,y otra......................................... Aupa eskroto and kompany.A pastarrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr!
Ayer en el "bule" donostiarra tuvimos fiestuki andoaindarra,el direktor Gorka merchan grababa un video para el grupo natural project y animo a los ñoñostiarras a deshinbirse Todo el ke keria podia participar en el video . Kual fue mi sorpresa kuando en el teleberri veo a nuestro mejor reportero jubilata Orbhi haciendo el papel de su vida ni patrick swayze en dirty dancing.Desde aki le invito a ke nos kuente un poko komo fue la historia y ke komentan los del grupo ,etc. La amistad entre Gorka Merchán y Natural Project viene de tiempo atrás. El director recogió en el documental 'Elektrika', la gira que el grupo realizó en calidad de teloneros de Him. Natural Project, por su parte, participaron en la ópera prima de Merchán, 'La casa de mi padre' para la que grabaron el tema 'Ispiluan' que aparece también en su nuevo trabajo 'Discontinuidad'. «Me gusta la idea de que más allá de mostrar al cantante, Natural Project concibe el videoclip como una historia cinematográfica con la que quieren aportar algo nuevo a una canción que ya existe», dice.
En el videoclip, Estanis Elorza cantante de Natural Project, se transforma en una cajera de supermercado que inicia la jornada laboral como un dia cualquiera. Al comenzar a cobrar los productos a sus clientes (entre los que Merchán reconoce que habrá algún que otro cameo), éstos en vez de llevar los típicos alimentos llevan objetos que de una manera alegórica y surrealista describen la letra de la cancion. «Hay un momento que un hombre sale corriendo con algo que ha robado y al detenerle el guardia de seguridad, vemos que lleva un monton de armas y cuchillos en la cazadora y una chuleta que ha robado para poder comer. Se lo llevan como a un criminal y lo que es peor, no le dicen nada por las armas», resume el director.
El jueves nos visito por Donosti el mitico Dick Dale, y no desaproveche el momento para ir a ver una leyenda de la guitarra.El evento fue en el Doka,no me parecia una sala muy propicia para este concierto,aunque con el precio que pusieron, que echo para atras a mucha gente que hubiera ido,se puede decir que casi se lleno.Y es que 25 euros me parece bastante cara la entrada. Dejando aparte estos asuntos, me apetecia ver al legendario guitarrista zurdo,padre de la musica Surf, y alla que fui. Empezaron sus musicos acompañantes,bateria y bajo a tocar sobre el escenario, y empezo a oirse los caracteristicos punteos de Dick Dale pero no se le veia,hasta que salio por la parte de atras atravesando a los espectadores, a la vez que iba tocando la guitarra. Y asi empezo un pequeño bombardeo de musica surf sin parar.Al rato nos comenta que se siente desnudo,ya que se le habia olvidado la cinta de la cabeza en el hotel,y la verdad parecia que le jodia bastante ese asunto.Hasta que unos minutos mas tarde le trajeron una y monto todo un ritual para ponerse la cinta. Entre las canciones metio bastantes versiones,de las que pude reconocer Smoke on the water,de Deep Purple,un tema de Johnny Cash,Louis Amstrong... Demostro que tenia demasiadas tablas,creo que tiene 73 añitos,ya que vacilaba constantemente durante la actuacion e hizo un alarde de dominio de otros instrumentos,ya que ademas de tocar su mitica guitarra con las cuerdas al reves,estuvo cantando en distintos registros,toco la armonica,la trompeta,cogio los palos de bateria tocando simultaneamente con el baterista,y para rematar el numero con los palos tambien se puso a golpear al bajo. No estuvo mal el concierto,ya que este estilo un tanto virtuosista que hace falta rapidez y agilidad,que son las caracteristicas que antes empiezan a perderse a ciertas edades,las suplia con sus vaciladas y sus demostraciones multiinstrumentales. Sigue tocando muy bien pero no igual que en sus años gloriosos. En fin,fuimos testigos de la actuacion de una de las leyendas de la guitarra...
Hoy me he enterado de la muerte de un kompañero de trabajo,48 años albañil,no se komo expresar un poko lo ke siento pero lo voy a intentar.Un kompañero ke he komido cientos de veces kon el y os puedo asegurar ke ha habido komidas kon varias kuadrillas,fontaneros ,albañiles etc ke nos hemos reido y disfrutado mas y mejor ke en kualkier parranda,ese ambiente de parar a komer y deskansar un rato ,Torete le llmaban los fonta ,otros txupi,otros nabarro(era de Goizueta),etz la verdad ke siempre fue fiel a sus kompañeros de juergas y a los bares,inkapaz de hacer daño alguno a nadie ,solamente a si mismo ya ke le daba demasiado al jarro. Mutxa gente en el pueblo pensara y hablara de ke se ha muerto el borratxin ese ke bla,bla bla.... pero ke les den !!!!Todos tenemos una historia detras,kien es tan payaso de juzgar a los demas sin konocerlos de nada,para mi siempre fue un tio grande ,todo lo kontrario ke su imagen era txiki y poka kosa,siempre echaba buenas risas kon el,otras veces me eskapaba kuando le veia demasiado torcido evitando asi sus chapas etilikas,pero siempre kon un buen rollete,una pekeña komplicidad entre los dos. Lo uniko ke ha hecho el pobre en esta puta vida ha sido kurrar,y komo no tenia pareja ni hijos ni nada, dedikaba su tiempo y su ocio a los bares.Kreo ke ha muerto en un bar kreo ke de un infarto,sinceramente me alegro mogollon de ke haya sido alli y no en la puta obra,(komo dice Luxko no hay kosa mas triste ke morir kurrando). Esta muerte no va a llenar paginas de revistas ,ni saldra en television,ni era famoso ni falta ke hace ,esas muertes dan mutxo ke hablar pero poko ke pensar y komo me ha komentado otro kompañero todavia estamos flasheados pero nos vamos a akordar mutxo de el, kada vez ke nos sentemos a komer. No se me olvidara nunka una vez ke estuvo kon mi kuadrilla etxando unas birras en una terraza un sabado a la tarde,mi hijo jugando le rompio toda una barra de pan ke habia komprado para cenar,yo le vacilaba ke le iba a etxar la bronka a mi hijo, o ke inmediatamente le kompraba un pan ,el se enfadaba y me gritaba etilikamente moskeado ke komo le dijera algo a mi hijo se iba a enfadar konmigo de verdad y ke no me iba a hablar en la vida,le vacilaba llamando a mi hijo ke viniera y todo nervioso me chillaba enfadado.Es una txorrada pero siempre me akuerdo de esa historia,la gente de fuera le veia komo un borratxin de pueblo ,yo siempre le he visto komo lo ke era BUENA GENTE.Para mi es lo ke importa!!! Hoy he cenado kon una birra ,a tu salud!! y me he prometido ke iba a hablar de ti en mi blog, te lo mereces,klaro ke si!!
Esta kanzion va por ti,tu ya sabes por ke? POSDATA-la foto es del abuelete de la pelikula monster house,siempre le vacilabamos ke se parecia mogollon,otros le decian ke era igual ke el sr.burns de los simpson eso le gustaba menos todavia........................
Auricular Digital dijo... Te dejé un comentario la primera vez que publicaste una anécdota (este es el enlace: http://andoaingojubilatuak.blogspot.com/2009/12/joe-strummer.html#comments). Te lo dije indirectamente para ver si te dabas por aludido por si había sido un descuido pero tras otras entradas tuyas ya veo que no. La recopilación de esas anécdotas nos llevó trabajo así como el escribir los textos de introducción que también fusilas sin decir la fuente. Esta en concreto la publicamos en Agosto del año pasado (esta es: http://auriculardigital.wordpress.com/2009/08/05/las-anecdotas-hispanas-de-joe-strummer-iv-2/). Córtate un poco y no te cuelgues medallas con el trabajo de los demás Ya estamos en martxa otra vez,Saludos para el auricular digital y decirle que yo no me kuelgo niguna medalla,tambien ke tiene razon y ke yo he kogido esas historias de su blog,pero para nada kolgarme medallas .No hay ningun problema en decir ke te las he kogido,ya me habia komentado algun kolega ke tengo ke poner las fuentes de donde pillo las kosas(de hecho en la primera entrada lo pusiste tu y en la segunda ya te puse)de todas formas ,a veces pongo y otras no.Sin mas,ke yo tengo este blog para kontactar kon algunos kolegas y hablar de las kosas ke nos gustan y punto,kurro de sol a sol en un andamio y no pretendo meritos,simplemente kontar kosas interesantes (para mi y mis kolegas todos fans de los clash,en este kaso)pero ya veo ke tu pareces de la SGAE,seguramente seras periodista o tendras mutxo tiempo libre para tu blog,si no es asi te felicito de verdad pues te lo kurras de puta madre,yo por mi parte entre el kurro y los hijos kojo un pokito de tiempo para eskribir alguna txorrada,algo interesante o la ultima okurrencia,mas ke nada entre amigos y para amigos y no tengo el tiempo suficiente para releer y fijarme en esas chorradas.De todas formas no te preokupes ke ya las buskare por algun otro lado para no faltarte al respeto. Me hace mutxa gracia tambien ke me digas ke yo me kuelgo medallas kuando todas estas historias han rulado por la red en varios foros( ipunk rock etz),verdad ke si?yo ya las habia leido antes ke verlas en tu blog,y vale ke tu has añadido algo y las has rekopilado pero komo dices tu!! CORTATE UN POKO Y NO TE KUELGUES MEDALLAS KON EL TRABAJO DE LOS DEMAS!! y tampoko ha sido tanto trabajo verdad? a no ser que seas ExxonValdez ke es el ke las ha kontado,ahhhhhhhhhhhh no ke ese es Jesus Arias. Sin renkor ehh aurikular,ke es katxondeo y en verdad te dire ke tienes un blog muy majo y mira ,ademas hoy no sabia ke poner y me ha venido bien la historia esta. A PASTAR!!!!!!!!!!!!!!!
En el blog "la huella sonora" de Santiago auseron viene la anecdota que komentamos ayer y en los komentarios" aldo" kuenta esta historia. La verdad ke kuantas mas historias konoces de strummer, mas se hace kerer.Un gran tipo. ALDO. -,Eran mediados los 90, yo tocaba en un trío de versiones de Stray Cats, Three Cool Kats nos llamábamos. Era una tarde de sábado y esa noche tocábamos en \"El Capote\". Parece incompatible con el rock and roll, peo en esa época yo andaba muy metido en \"la fiesta\", ya sabéis, bakalao y demás \"teknologías\". Estaba en Attica, y le dije a un colega que me llevará a Madrid porque tenía que dar el concierto. Por el camino, y aprovechando que \"Capote\" estaba cerca, me dijo de acercarnos antes al Morrison Hotel, propiedad de un amigo suyo de Granada. Me contó que este amigo suyo era íntimo del cantante de los Clash. Yo me excité, los Clash son de mis grupos fetiche y casualmente para el bolo de esa noche llevaba en mi bolsa una camiseta de los Clash con una foto de Strummer, Jones y Simonon. Este amigo se quedaba cuando iba a Londres en casa de Strummer, y mi amigo me contó una anécdota de como en un cumpleaños de Joe, éste echó a patadas a uno de los Gallagher por que empezó a hacer comentarios xenófobos a propósito de España y los españoles, en referencia a este amigo. \"Si señor\" - pensé-\"Es un rocker, no un baboso\". Llegamos al Morrison Hotel y me pedí una cerveza. Al otro lado de la barra había un tío alto y delgado, con un tupé perfectamente moldeado, los ojos verdes y una chupa de cuero negro: No lo podía creer, era Joe Strummer en persona. Sabiendo de su accesibilidad con los fans no me lo pensé y me acerqué a él: super simpático el tío, le pedí me firmara la camiseta, y lo hizo con una gran sonrisa. Como comentaba en la camiseta faltaba Tooper Headon, y por lo visto era una edición rara de la que solo se hicieron 500. Él no la tenía y me la quiso comprar. Me ofreció 200 libras por la camiseta y le di la mejor respuesta \"Lo siento Joe, es una cuestión de rock and roll no de dinero\". Se rió, me invitó a otra cerveza. Le dije que tocaba en un garito cerca de allí, que viniera a vernos. El se excusó, por lo visto en un rato volvía a Londres y esa era la razón de estar en el bar: su amigo le iba a llevar al aeropuerto en media hora, pero me preguntó de que iba el grupo. Yo le dije que tocaba el contrabajo y que haciamos versiones de Stray Cats o de clásicos de los 50 al estilo de Stray Cats. Yo ya lo sabía porque se lo había oido en entrevistas a ambos, pero el me contó que Brian Setzer era uno de sus mejores amigos, y que hacer versiones de Stray Cats sin hacer el ridículo es una empresa muy difícil. Después hablamos de rockabilly, que al tipo le flipaba, Eddie Cochran, Gene Vincent...pero sobre todo Buddy Holly, del que me dijo le había influido mucho especialmente durante la época de creación del \"London Calling\" (Los Clash ya habían versioneado I fought the Law\", que no era de Buddy pero como si lo \"seriese\", porque la compuso Sonny Curtis su amígo íntimo, imitando todos los tics de composición y arreglos que usaba Buddy; y hay algunas canciones como \"Hateful\" que son puro Buddy Holly)... En fin, fueron de los veinte minutos más memorables de mi vida, comparados a cuando tuve la suerte de charlar con Iggy Pop en otra ocasión, o con Lee Rocker que firmó mi contrabajo. Me despedí de Joe y esa noche, sin haberla ensayado previamente, nos marcamos el \"Brand new cadillac\" en honor de Joe Strummer, The Clash (y Vince Taylor, claro). ¿La camiseta?...Era joven y más estúpido que ahora, espero que la tía a la que se la regalé sepa lo que tiene entre manos. 13/09/2009 | 13:11
OTRA DE JOE STRUMMER Hacemos un alto en las confidencias de Jesús Arias (bajo el seudónimo ExxonValdez sacadas de este hilo) para incluir un texto escrito por Santiago Auserón sobre su relación con Joe Strummer. Un texto que merece la pena desde el principo hasta el final. El líder Radio Futura, uno de los grupos más importantes de la movida madrileña, nos cuenta cómo conoció a Joe Strummer y varias anécdotas que figuran entre las mejores de todo su repertorio. Sobre una de ellas, la compra de un Dodge Dart del que se quedó prendado Strummer, Auserón no lo dice pero fue él quién le prestó 150.000 ptas para que lo comprara. Un coche que Joe le tuvo mucho cariño y que al irse a Londres precipitadamente porque su mujer se había puesto de parto, dejó en un parking de Madrid. Ya no lo pudo recuperar porque no recordaba dónde lo había dejado. Esta pérdida la tenía muy presente y a la mínima ocasión pedía ayuda por si alguien sabía dónde estaba. Una vez pasó algo gracioso. En el festival de Glastonbury de 1998 un reportero de Radio 3 le reconoció y le hizo una entrevista allí mismo. Strummer ni corto ni perezoso aprovechó la oportunidad para solicitar en antena la ayuda de los oyentes por si alguien sabía algo de su coche. Genio y figura.
“Al otro lado del hilo telefónico escucho una tarde de diciembre de 1985 la voz calurosa de un inglés que se hace llamar Joe Strummer, “el Rascador”. Quedamos en un bar cerca de la plaza de Roma de Madrid. Su presencia tiene la misma temperatura que su voz, una extraña mezcla de inquietud y control.
Pese al exceso de interés mal disimulado por mi parte, producto de su trabajo con un grupo de rock convertido en leyenda, logramos en poco rato conectar en torno a algunas claves, gracias a su manera de entender las canciones como arte callejero y proyección del deseo comunitario.
Intento explicarle mi idea del nuevo rock hispano y la conexión con el trabajo de los Clash. Adopta una expresión fascinada, con cierto halo de celuloide, pero se mantiene amistoso y cercano. Strummer lleva unos días deambulando por Madrid, trabajando con el grupo granadino 091, siguiendo un rastro de poesía lorquiana, tras haber medido el pulso de la gloria mediática.
A partir de la segunda cita el tono se vuelve confidencial: “Mi reputación en Londres, dice, no puede estar más baja.” Parece un apátrida exiliado del Imperio por su propia obstinación, pero no deja de ser un gentleman altivo. Nació en Ankara, hijo de diplomático inglés y madre escocesa, de las Highlands. Tiene ojos verdes de rebeldía ingenua y demoniaca. Vivió de niño en la ciudad de México. Amante puritano de los mitos del cine, rockero y activista, pistolero emocional, Joe no huye de su estrella torcida. Se pasea por Madrid con una bolsa roja que dice: “Clash”, como quien maneja las riendas del caballo de los sueños infantiles.
Se hace entender en los bares de barrio en un español balbuceante, aunque directo y preciso en sus intenciones. A última hora se acoda en la barra del King Creole, en actitud de mito accesible que no oculta su vulnerabilidad. Perfecto prototipo rockero, afronta la mirada atónita de los que se dan con él de bruces.
Suenan canciones de Lee Dorsey y Julie London. De vez en cuando, con gesto peliculero y brumoso, Joe se concentra en su libreta de notas, ávido por captar destellos de calles nuevas para sus ojos, o quizá fantasmas de la ciudad que dejó atrás. Unos y otros juegan a huir de la punta de su lápiz. Entoces Joe cuenta cómo conocio a Lee Dorsey en Nueva Orleáns: dirigía un taller mecánico, después de haber estado en lo más alto de las listas, y llevaba un revólver escondido en la bota.
Si un asomo de cansancio aflora en quienes le acompañamos en su peregrinación nocturna, Joe dibuja su gesto favorito: bajando un poco la cabeza, sesgando la mirada, apretando los puños, con un rictus en los labios que denota coraje y orgullo. Es puro teatro, pero nos hace reir y recobrar fuerzas.
Discutimos sin parar: él defiende el prestigio inmaculado de los santos del siglo de la imagen que surcan el firmamento como estrellas fugaces. Yo intento esbozar con lengua de trapo una ética del rock distinta a la herencia del cine. Por dudosa que resulte su película, su andar con la solapa levantada despide luz por las calles de Madrid. Una estrella callejera solamente puede acabar en mala estrella, ya se sabe.
Joe cultiva una especie de bohemia de lujo, no por despilfarro monetario incompatible con su vena escocesa, sino por lo pulido y escueto de su pose. Dicen que a veces pasa la noche entera en el estudio, durmiendo un rato debajo de la mesa de mezclas. A veces es obvio que se regocija en la incertidumbre. Pero de la estética del caos sólo queda un cerebro cansado de tensión. No hay drogas duras, no hay descontrol. Pasa la noche lenta y metódicamente en los bares de Malasaña, a base de cerveza y porros. Su mujer está a punto de dar a luz su segundo hijo en Londres.
Por mi parte trato de llevar con humor el careo con su actitud derrotista, que me pone algo nervioso. Pero él aguanta la derrota hasta altas horas de la madrugada y en cambio mi optimismo se desparrama por el suelo en cuanto rebaso cierto límite de alcohol.
El guitarista Mick Jones consigue aceptación con Big Audio Dynamite, después de haber sido expulsado de los Clash por el propio Joe, quien ahora no sabe si retomar el grupo o apostar por su carrera en solitario. El último álbum de los Clash sin Mick Jones es flojo, decadente, oportunista, manipulado por los intereses del negocio. ¿Cuándo se puede decir que la historia de un grupo de rock ha terminado? En cuanto se insinúa la duda acerca de lo que aporta cada uno. Un grupo de rock es un magma delicado y enigmático.
Durante los últimos días que pasamos juntos, Joe lleva su drama casi hasta el paroxismo. A través de la reja de una ventana abierta en la oficina de la calle México, sentado sobre el capó de un coche, nos saluda una tarde anunciando que su suerte va inevitablemente a peor. El disco que produce se inclina hacia el desastre, no tiene chica con quien salir y, para colmo de males, el coche que quería comprar ha desaparecido. Era un viejo Dodge Dart abandonado cerca del estudio de grabación. La mitología entera del rock se desmorona. Pero me viene a la cabeza que Chiqui Abril, de la galería Buades, amigo y vecino, tiene aparcado a la puerta de casa un Dodge plateado en aceptable estado de conservación, del que se quiere deshacer por poco dinero.
Joe desaparece unos días, nadie conoce su paradero. Ha habido problemas en el estudio y ha abandonado la grabación. Un día suena el teléfono y su tono de laconismo dramático me comunica que está desesperado: “realmente necesito un dodge” (que en inglés significa un regate o una argucia).
Tras varios días bordeando el delirio, Joe reaparece una noche fresco y radiante, impecablemente vestido de rojo, con el tupé bien alto. Lleva una placa militar con el nombre de su mujer colgada al cuello. Con extrema seriedad me vuelve a hablar del Dodge y me pregunta si creo que está loco. Le contesto que tal vez lo esté, pero que le vamos a conseguir un Dodge.
Los Radio Futura en pleno le acompañamos a la compañía de discos, donde Joe quiere renegociar las condiciones para terminar la producción. Mientras esperamos en recepción guardamos una especie de silencio solidario y militante. De pronto se abre la puerta de la sala de reuniones y salen varios ejecutivos en torno a un abrigo de pieles blancas, desde el que una dama morena alarga una mano que sostiene un cigarrillo sin encender. Joe saca rápidamente su mechero del bolsillo y apuntando hacia ella da un brinco gritando: “Paquirri´s widow!” La mismísima Pantoja, viuda de Paquirri, sí señor. Joe Strummer le da fuego y ella sigue su camino echando humo, sin preguntar quién es aquél vaquero galante. Unos días después, durante una remezcla en Londres, nos enteramos de que el Dodge de Joe Strummer va rascando las esquinas del centro de Madrid con estruendo de hojalata. Lo llama “El Monstruo”. Cuando volvemos a Madrid, Joe se instala en casa de Luis, bajista de Radio Futura. Duerme vestido encima de la cama, por la mañana, tres o cuatro horas. Ya por la tarde, antes de salir de nuevo a vagar toda la noche, se acicala y se sienta, –cuenta Luis– a fumar, mirando muy serio cómo da vueltas su ropa en la lavadora.”
Animo txabales,oporrak bukatu dira ta bihar a kurrar yo por mi parte,komo no me he kedao agusto kon las vacatas seguire de martxa unos dias mas en el kurro.Komo el del bideo,El ke esta detras klaro!!!!!!! el ke habla ya esta de bajon. POSDATA-Entrevista de la televisión rusa sobre un accidente laboral muy serio ocurrido porque los trabajadores PRESUNTAMENTE habían estado bebiendo mucho. El entrevistador pregunta:¿Niega qué en esta empresa haya trabajadores que estén bebidos mientras trabajan? Mirad al tío que está detrás del que entrevistan.
He estado viendo fotos de jon iraundegi,un krak de fotografo ke retrato los 80 y 90 de la euskadi rokera.le he pillado dos fotografias de los toy dolls en la sala niessen de Renteria,ke rekuerdos!!!!Alli los vimos por primera vez,ke konziertazo,kreo ke fue en el 91.Hablar de Toy dolls ,es hablar de fiesta.Sus konziertos siempre son autentikas fiestas.Inkluso los ke no konocen al grupo pero son un poko abiertos de orejas van a disfrutar o han disfrutado mogollon. Se puede decir ke siempre hacen la misma musika,ke suenan komo a kanciones de niños,y miles de chorradas pero es ke nadie se va a aburrir,hacen un show divertido y hoy por hoy me dicen ke mas de lo mismo,siempre pasando un buen rato. No dan el koñazo kon presentaciones de ultimos diskos y tokan sus temas mas klasikos.Se disfrazan de mutxas kosas,yo kuando les vi era de popeye y olivia.Se kuelga kabeza abajo y toka komo un demonio,y encima dicen ke Michael "OLGA" es autodidacta,un autodidacta genial pue ya kisieran mutxos tener ese nivel. El konzierto de la sala niessen estuvo impresionante,no me akuerdo de mutxo,kasi ni de los ke fuimos,pero si de ke nos lo pasamos en grande bailando y kantando. Al poko tiempo repitieron en lakuntza (nafarroa)y repetimos ,alli kreo ke fuimos Boixo,Agustinsito,Tolosa?los bastarrika y alguno mas.Pues nada ke ......... A pasarlo bien ,yo por mi parte me piro kon la family unos dias,a pastar!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! POSDATA-A ver si nos akordamos entre todos kienes fuimos,a la sala niessen. PUTO ALZHEIMER!!!!!!!!!!!!!!!
